Zik n’ Show, ciné-concert du Seigneur des anneaux

Quoi de mieux, pour apprécier un bon film, qu’un bon gros matos TV + lecteur blu-ray couplé à un méchant home cinéma de la mort qui tue ? Bah à priori pas grand chose… Quoi que.

Il y a un mec, un jour, qui s’est dit je vais faire encore plus fort : le home symphonique ! Oui, effectivement, si on va dans le détail, un écran de 18 mètres sur 7 et un wagon de 200 musiciens, c’est pas évident à caser dans un appart’ de 40m2, même en tassant un peu.

Donc il s’est dit on va trouver un peu plus grand niveau appart’ histoire de se mettre à l’aise… Une salle de concert de 2000 places, genre l’Auditorium de Lyon par exemple. Alors bon moi, curieux, j’ai eu envie de voir à quoi ça ressemblait. Et grâce à mon ami Steve, j’ai pu avoir mon entrée jeudi soir pour la première lyonnaise de ce que j’appellerai sans détour l’un des plus beaux évènements audio-visuels jamais réalisés en live à ce jour.

Mais comment ça marche le home symphonique ?

Tout d’abord, prenez un très bon chef d’orchestre, Ludwig Wicki. Ce monsieur, passionné de musique de film, a très tôt imaginé de former un orchestre professionnel consacré à l’interprétation de ce genre musical.  Après avoir créé l’Orchestre du XXIème siècle à Lucerne, il remporte un vif succès en collaborant avec de grands compositeurs tel que Randy Newman , Martin Böttcher et tout particulièrement Howard Shore en créant le projet ciné-concert autour du film de Peter Jackson  Le Seigneur des anneaux.

Après un triomphe à Londres, Wicki est venu à Lyon présenter La Communauté de l’anneau, premier volet de l’œuvre, dans sa version de concert.

C’est quoi une version concert d’un film ?

Bah c’est pas compliqué. Vous prenez la version cinéma (courte donc) en VOST du film, vous traitez la bande son histoire de ne conserver qu’effets sonores et dialogues et hop, vous faites jouer la bande originale par un orchestre symphonique, un chœur mixte (Chœurs de Lyon Bernard Tetu) et un chœur d’enfants (la Maîtrise de la Primatiale de Lyon).

Alors oui, quand on apprend que le film est en VO et qu’on va se taper 3h de sous-titres, ça ne fait pas forcément plaisir à tout le monde… Personnellement j’étais plutôt content, mais mes voisins de siège étaient, quant à eux, tout sauf ravis !

Au début seulement, cela dit. Oui parce qu’il faut comprendre une chose. Quand on regarde un film on ne fait pas forcément gaffe, mais le son est masterisé de telle manière qu’on entende les dialogues en prioritaire sur la musique. En gros, le volume de la musique baisse la plupart du temps en faveur des voix.

Mais ici il n’y a plus rien de tout ça ! Quand les tambours de la Moria se déchainent, quand les chœurs d’hommes entament les chants de guerre, il n’y a pas de potar ou de fader qui tienne : la musique est brute, elle domine tout, même le mythique « You shall not pass » lancé par Gandalf au Balrog. !

Alors forcément, certains commentateurs diront que la musique était trop forte par rapport au film… A qui je répondrai qu’ils sont venus avant tout pour profiter de la musique en live. Forcément, le mixage et le qualibrage musique/effets sonores sont inexistants ou presque. Bien sûr que la musique couvre régulièrement tout le reste, mais si on est venu c’est bien pour se prendre toute la symphonie d’Howard Shore dans la tronche en mode brut de décoffrage non ?

D’où le choix judicieux de la VO, qui permet de suivre l’intrigue via les sous-titres même en période de grosses explosions symphoniques et vocales.

En ce qui me concerne, j’avoue avoir naturellement décroché du film à plusieurs reprises, complètement envouté par l’interprétation des musiciens. L’image est passé alors au second plan. Ce n’est pas que le film perdait de son attrait, bien loin de là. Mais je me rappelle avoir un moment bloqué sur la voix extraordinaire de la soprano Kaitlyn Lusk pour sa première intervention (l’arrivée d’Arwen à l’écran). Croyez moi, ce n’est pas pour rien que cette grande soliste contribue avec les meilleurs orchestres mondiaux, collaborant même avec l’Orchestre de Cleveland sous la direction d’Howard Shore en personne…

Je me souviens de très bons moments, comme les interventions des petits chanteurs de la Maîtrise (et tout particulièrement son soliste), les grottes de la Moria, les scènes de combats, l’arrivée à Foncombe, le générique de fin… C’est la première fois que je vois 2000 personnes rester scotchées à leur siège jusqu’à la toute fin d’un générique de film. Magnifique final ponctué par une standing ovation de plusieurs minutes d’un public conquis comme jamais après trois bonnes heures de magie pure.

Mais pourquoi on aime temps la musique de film, et pourquoi autant celle du Seigneur des anneaux ? Pas uniquement parce qu’elle saisi les émotions les plus intenses et magnifie les paysages grandioses de la Terre du Milieu, mais aussi et surtout parce qu’elle sait à la perfection représenter ce qu’est l’œuvre initiée par Tolkien. Plusieurs identités, plusieurs races, plusieurs cultures qui se côtoient, s’unissent avec la plus grande douceur ou s’entrechoquent dans une violence fracassante.

Une couleur de son orientale pour les Elfes, des chants d’hommes gutturaux à la limite du martial pour les Nains. Les Orques déchainent les rythmiques les plus violentes… Un piano ayant même été spécialement modifié pour que ses cordes soient frappées non pas par des marteaux en bois, mais par des chaines !

Les fanfares de cuivres rendent hommage aux fiers Humains, quand le côté simple et jovial des festoyeurs Hobbits s’inspire du folklore celte…

Voilà ce qui nous fait aimer cette musique, et voilà sûrement aussi ce qui fait tout le succès de la version concert de la Communauté de l’anneau.

Mention spéciale aux musiciens pour la qualité de leur jeu, la précision dans la synchronisation flirtant avec une idée très précise de la perfection. Une BO interprétée en une prise de 3 heures, si on met à part un entre acte bien mérité de 20 petites minutes… Respect.

Waiting for the next one…