Bref revenons à notre claque ! Bassiste du groupe de reggae folk Les Colocs, Serge Robert, alias Mononc’ Serge est un artiste quebecquois perché que ce soit dans ces textes, dans ses clips ou dans son attitude explosive sur scène. Totalement francophone, l’oeuvre de Mononc’ Serge se passe de commentaires excessifs. Je vous laisse donc savourer ce qui suit, ou au choix vous arracher les cheveux face à un tel concentré de bon goût ! Ma petite introduction combinée au titre de cet article vous aura certainement aiguillé sur le sujet qui va être traité dan ce clip.

A noter qu’Anonymous est le nom de la formation qui accompagne Serge jusqu’en 2008 ou il se rebaptise Les Accommodements Raisonnables. Le bonhomme est assez conspué par les conservateurs de son pays, ce qui peut expliquer ce nouveau surnom, plein de subtile défiance.

Pour ceux qui pensent que l’Age de Bière n’est qu’une curisosité de la carrière de Serge Robert, sachez que le virage trash a commencé en 2001 avec la chanson punk Marijuana, consécutive à l’abandon du poste de bassiste qu’il occupait au sein des Colocs. Ci-joint, un petit lien regroupant tous les clips de ce barjo. Y a du lourd et de l’indigeste !

Weight Watchers, s’abstenir !

]]> http://www.blog-bazar.com/clip-n-play-lage-de-biere-par-mononc-serge/feed/ 2 http://www.blog-bazar.com/mgmt-congratulation/ http://www.blog-bazar.com/mgmt-congratulation/#comments Thu, 29 Apr 2010 06:00:51 +0000 Kryska http://www.blog-bazar.com/?p=3923 Qui aurait pu croire, il y a à peine deux ans, que les sons electro pop de ce duo de choc décolleraient comme une flèche tout droit de Brookling pour faire planer toute la planète ? Pas grand monde…

MGMT c’est quoi ? Au début on parlait tout simplement de Management… maintenant pour être branché il faut dire Make Great Music Today ! Composé de Ben Goldwasser et Andrew VanWyngarden, MGMT est un groupe indie pop créé en 2002, dont la signature sonore est aisément reconnaissable à ses sons claviers bien rétro seventies. Dans l’idée, imaginez  un croisement de Flaming Lips, de Rolling Stones époque 60′s, d’un Bowie debut 70′s, agrémenté de sons electroniques analogiques sur fond pop-hit wonder US…

Après la sortie en 2005 d’un premier Ep Time to Pretend et une tournée promotionnelle, le groupe signe chez SONY/Colombia Records un contrat pour 4 albums.

Le premier n’est autre que Oracular Spectacular. Specacular ? Dans le genre 2 millions d’exemplaires vendu dans le monde, il porte bien son nom le disque !

Alors qu’est-ce qu’il y a de bien là dedans ? Bah écoutez : autant dire qu’il n’y a rien à jeter. On retrouve le titre « Time to Pretend », qu’on retrouvera en BO des séries Skins et Gossip Girl et au générique des matchs de l’euro 2008 sur TF1 ou encore à l’ouverture du film Las Vegas 21 (2008). Mais ce qui marque peut-être le plus les fans français, c’est l’utilisation de « Kids » sans autorisation par l’UMP lors du conseil national du 24 janvier 2009. Plein de bonne volonté le parti avait bien présenté ses excuses et proposé… un euro symbolique de dédommagement ! Si c’est pas de l’insulte ça… Bon depuis, avec l’inflation, tout ça, l’affaire s’est un peu corsée : on parle maintenant de 2 500 euros de frais de justice et 30 000 euros de droits d’auteurs. Droits qui seront reversés au profit d’une association de protection des droits d’auteur. M’est avis que cette association ne portera pas le nom d’hadopi…

Bref, on n’est pas là pour causer polémique politique, mais bien de musique. Bonne tourne de basse sur « Electric Feel », un « Weekend Wars » à fond 60th avec ses arpèges psyché… Ah oui, et « 4th Dimensional Transition », avec ses percu afro beat, super envoutant ! Bon groove sur « The Handshake » et un « Future Reflections » qui laisse augurer d’un avenir plutôt prometteur.

Et l’avenir, c’est maintenant, puisque le deuxième album Congratulations vient tout juste de débouler dans les bacs. Et il faudra vous y faire : ça cartonne grave ! Un son complètement assumé psyché rétro seventies comme on l’aime. Et comme le dit si bien le groupe dans son premier titre : « Its Working » !

Ben présente cet album comme l’opposé émotionnel  du précédent album. Et c’est plutôt vrai. Car si la première galette était un générateur de tubes festifs, là on a droit à une explosion d’émotions. On passe de la gaieté à la tristesse, d’un univers explosif à une ambiance plus froide (« Someone’s Missing »)… Et si Time to Pretend foisonnait de singles, ici on n’en aura pas un seul. Pourquoi ? L’album est un tout, à écouter d’un bloc nous dit Ben. A vous de choisir les titres qui sortent du lot. On prend note.

Bah tiens puisqu’on en parle, « Flash Delirium » est un de mes préférés, avec ses petites interventions de flûte. « I Found a Whistle » ? Bah pour la flûte  je viens de le dire ! Bon il n’y en a pas dans ce titre, mais on a droit à un son de bon vieux synthétiseur à l’ancienne. J’aime !

Après ça on passe aux choses sérieuses : 12 minutes de « Siberian Breaks », piste instrumentale expérimentale, entrecoupée d’interventions vocales au mélodies variées. Ca me rappelle un peu « Echoes » made in Pink Floyd de 23 minutes, moi.

Bel homage à Bryan Eno, avec une piste qui porte le nom de l’artiste. MGMT met ici à jour une de ses sources d’inspiration les plus importantes. Le son Bryan Eno est une grosse influence pour le groupe ? Et bien pourquoi s’en cacher ? Bon Brian Eno c’est un style ambient song. Pour le coup, le contraste du titre avec le style de Brian est assez fun, puisque on à droit à un son typé punk rock assez rythmé et pêchu. On retrouve par contre en arrière plan des mapes de synthé qui rappellent les compo de Eno. Ou alors, le vrai hommage vient après, avec l’instrumental « Lady Dada’s Nightmare » ? A vous de me dire

Et on arrive gentiment à l’avant dernier titre « Congratulation », qui a donc donné son nom à l’album. Sympathique titre certes, mais pas LE titre de l’album pour autant, si vous voulez mon avis.

Et on termine avec « Inbetween The Liners », originale présentation de l’album, dans lequel une voix quelque peu monocorde présente tour à tour chaque titre de la tracklist sur font de mapes claviers comme on les connait désormais bien…

Waiting for the next one !

C’est un peut ce que nous raconte avec beaucoup d’humour cette jeune et énergique chanteuse lyonnaise. Il faut savoir que Carmen s’est lancée dans la chanson après avoir échoué lors de concours d’entrée dans des grandes écoles de théatres… Merci donc à ces grandes écoles de nous donner la chance de découvrir ce nouveau talent du jazz manouche français !

Mais trève de parlotte, je vous laisse découvrir « La menteuse », une production Oparadize Films , réalisé par Sowatt Studio :

http://www.myspace.com/carmenmariavega

http://www.carmenmariavega.com/

]]> http://www.blog-bazar.com/clip-n-play-la-menteuse-de-carmen-maria-vega/feed/ 2 http://www.blog-bazar.com/xbreed-supersoul-a-la-croisee-des-genres/ http://www.blog-bazar.com/xbreed-supersoul-a-la-croisee-des-genres/#comments Thu, 08 Apr 2010 06:00:48 +0000 Kryska http://www.blog-bazar.com/?p=3459 Il y a quelques temps Faiz, un lecteur du Blog-Bazar mauricien de son état, et non moins ami de la team, m’a gentiment proposé de me faire découvrir un groupe de chez lui qu’il apprécie énormément. Aimant les défis, les voyages musicaux et la découverte, j’ai bien sûr tout de suite accepté.

Le groupe en question ? Xbreed Supersoul (prononcez Crossbreed),  qui voit le jour en 2004 et est composé de 5 zycos :

• Guylain Blackburn (batteur)
• Armand Gachet (bassiste)
• Roland Constantin (guitare lead)
• Vincent Brasse (guitare acoustique et chant)
• Laurent Blackburn (guitare rythmique)

Alors qu’est-ce que c’est que ce son ? Une fois les deux albums en main, je décide de me les jeter bien comme il faut dans les oreilles, en prenant soin de commencer par la première galette Live at the BBC, sorti en 2005. Un premier album avec un nom pareil, ça ne peut être que de bonne augure.

Oui alors bon, c’est sûr, certains ne manqueront pas de trouver ça assez présomptueux. Disons que c’est un jeux de mots assez bien trouvé, le sigle BBC ne faisant pas directement référence à la compagnie de radio-télé anglaise, mais au Banana Beach Café, club bien connu de Grand Baie où nombre d’artistes locaux se donnent rendez-vous avec leur public pour des sessions live qui, accompagnées des cocktails explosifs du barman, sont réputés pour mettre le feu aux soirées de fin de semaine…

Mais cessons de rêver de plages et de cocktails, et revenons à la zique. A la première écoute de ce live, le ressenti est plutôt sympa. Un mélange de styles aux teintes Coldplay, U2, Metallica et même du grand Hendrix, en passant par du Noir Desir, Queen of the Stone Age ou encore  Placebo. Attention je ne parle pas de reprises mais bien d’ambiances !

On commence par un « Supersoul », mélodie cool et entrainante qui nous raconte une terre bien mal en point, que des super-héros tentent de sauver. On part d’un set pop acoustique, peu présent en rythmiques, pour arriver progressivement à un son rock plus impulsif, plus saturé, plus percutant aussi, avant de revenir au calme. Un premier morceau très bien écrit, qui incite à poursuivre plus loin le voyage. On continue avec un « President » à la mélodie et au beat assez entrainant eux aussi. On notera que pour un live le son est très bon, avec un master impeccablement qualibré grâce auquel il est impossible de manquer la moindre ligne de basse ni le moindre riff de guitare. J’adore.

« Tantric », tout comme « Hit By a Plane » valent le coup de s’y intéresser de plus près. On sent vraiment une grande osmose dans le groupe lorsqu’on écoute ces deux titres, dans lesquels se succèdent tentions et détentes de manière très convaincante et fluide.

« Be Mine » est sans doute la chanson la plus romantique de l’album, puisque la seule à parler d’amour. Joli petit slow donc, qui je pense saura plaire à beaucoup. Pas franchement représentatif du groupe, mais très appréciée par le public le titre fait partie des plus grands tubes des Xbreed.

Autre titre que j’aime beaucoup également, « Pokemeon ». Ca commence par un bon solo de percu et, petite surprise, on a droit au premier titre francophone du groupe ! Un bon tempo, un excellent beat auquel il est difficile de résister. Moi ça me fait penser à du bon Noir Désir.

Ensuite vient « Michael Jackson ». Pas le vrai bien sûr, qu’il repose en paix. Non, c’est juste le nom de la piste suivante. Pourquoi ce nom ? Aucune idée, de l’aveu même du chanteur. C’est un peu le même délire que Gorillaz avec son « Clint Eastwood », mais ça ne dérange pas vu la qualité de la chanson.

« Smile » est surement LA chanson du groupe. Celle qui l’a fait connaître grâce à sa diffusion sur les ondes. Un son très pêchu, de bons riffs, des voix qui se mélangent bien à la sauce (Laurent assure les chœurs), normal que ça cartonne autant pour les Xbreed !

On l’a vu plus haut, l’album mélange les genres sans complexe aucun. « Done my Time », composé par Armand en mémoire de son défunt frère Sacha, emprunte un beat reggae très convainquant, même si j’aurais apprécié un plus gros travail dans le style sur la mélodie du chant. On reste donc sur une ambiance rock, avec de (trop) courts emprunts reggae. Mais ça reste tout de même très bon.

A nouveau une bonne démo de la qualité de son avec « Above », dans lequel on sent une fois de plus une grosse présence des guitares et une bonne ambiance rythmique.

Et on fini par un excellent « Crowd Surfing », avec la fameuse intro guitaristique emblématique de Pulp Fiction (que vous découvrirez sous le nom de « Misirlou » dans la BO du film), ou encore du film Taxi premier du nom (le moins pire à mes yeux^^). Ca se lâche bien comme il faut par la suite. On est à la fin du concert, et le groupe a encore de la patate à revendre ! Et c’est ça qui est bon !

Très bon premier album live en résumé. Quand on voit la difficulté et la prise de risque que représentent l’enregistrement et la vente d’un album live, il fallait en avoir dans le caleçon pour en proposer un comme tout premier album. Alors oui, bien sûr, on pourrait épiloguer sur les petites erreurs de débutant, la justesse pas toujours très clean de certains passages… mais merde : c’est du rock, c’est du live, et c’est du bon ! Point barre.

Bon alors, vu que j’aime bien les galettes pleines de patates, forcément j’en ai repris !

Le second album, sorti en 2007, est un score studio cette fois-ci, et prend le nom de A Letter to G. Si le master du premier album était franchement bon pour un live, on sent bien ici que les Xbreed ont fait pas mal de chemin en 2 ans. « Come to Light » est le parfait exemple de cette recherche de qualité. Un chant un peu en retrait, sur des intrus chacun à leur place. Tenez, on a même droit à des petits passages de pianos. Un « Letter to G » très intimiste sur le début, qui ne tarde pas à exploser de guitares en mode disto. Un bon gros son rock bien gras ! J’aime !

Un « Better than you Thought » assez trash, faisant penser à du Metallica dans son riff d’intro de basse, et une voix aux sonorités plus heavy proche de celle de Bono, un peu Linkin Park sur les bords parfois…

On reviens sur un style plus acoustique dans « Monday », au départ avec Vincent et ça guitare, avant de s’énerver à nouveau par la suite avec l’arriver des guitare electro-saturées. On a droit à peut près à la même structure sur « Confused », mais en bien plus pêchu. On sent bien l’efficacité du bloc basse-percu, impeccable dans ses breaks, et l’efficacité de la mélodie. Là on serait plutôt dans l’influence Radiohead au niveau de la voix dans les passages calmes.

Vient ensuite « La femme » qui à nouveau nous présence un titre en français qui n’est pas sans nous rappeler les intonantions vocales et le travail textuel de Noir Désir. Très sympa comme rendu ! Une écriture très intelligente dans le phrasé, avec un rythme très entrainant et captivant fait de breaks et de retards bien dosés. Même sensation Noir Désir-like pour « Didapdap ». Si vous écoutez ce titre, il y a de grandes chances que comme moi vous n’y compreniez pas grand chose, puisque qu’il semble que le titre soit écrit en créole mauricien. Peut-être que Faiz pourrait nous faire une traduction, qui sait ?

Nouvelle apparition pianistique sur « Get soo High », avant de reprendre le bon son de gratte sur un « State of Mind » qui me donne envie, de me remettre un bon vieux Red Hot dans le casque. Un bon coup de caisse claire ? C’est « Without You », et c’est encore une belle déclaration d’amour, avec en prime des voix d’enfants sur la fin du titre : sympa.

La voix de Vincent change complètement de timbre sur l’intro d’un « Going Insane » un peu fou. Me fait un peu penser à certaines intonations de Rammstein sur le début (chant + chuchotement). Et on termine ce bel album avec un très bon « Punk Shit » très pêchu. Du bon son de gratte comme le groupe nous en a donné l’habitude. On note dans les riffs les plus cool de ce titre une couleur de son qui rappelle certains passages de « Get so High ». Perso j’aurais bien vu un doublage du chant sur ce morceau, histoire de donner un côté un peu plus rentre dedans à la voix. Mais ce n’est que mon avis, et ça passe déjà carrément bien comme ça !

Pour avoir du son ? Y clique sur ce lien, y clique dans le lecteur Myspace, y y est

Et si il en veux plus, y trouvera A Letter to G pour 8,99 euros dans son iTunes !

Keep on touch

Aja Volkman, la chanteuse, a déjà été comparée à Janis Joplin, le groupe lui-même a pour point commun avec les Whites Stripes de ne jamais avoir eu de bassiste. Pour ma part, je situerai la musique de Nico Vega entre Pink et Guano Apes. Mais avant de vous faire une idée, je vous laisse savourer ce clip « fait main » de l’époque où ils crevaient encore la faim. Le potentiel est déjà palpable.

]]> http://www.blog-bazar.com/clip-n-play-cocaine-cooked-the-brain-guns-n-bombs-remix/feed/ 2 http://www.blog-bazar.com/mika-on-ne-dit-pas-cest-pas-bon-on-dit-je-suis-pas-fan/ http://www.blog-bazar.com/mika-on-ne-dit-pas-cest-pas-bon-on-dit-je-suis-pas-fan/#comments Wed, 24 Feb 2010 17:59:59 +0000 Kryska http://www.blog-bazar.com/?p=2611 Ma grand-mère me dit toujours de manger ma soupe, que ça fait grandir et que cracher dedans est super mal élevé et d’un grand manque de respect pour celui qui l’a préparée. Bon d’accord, si c’est un truc maison je fais l’effort. Mais quand c’est du commercial tout aseptisé, sans vraie saveur et gavé de vitamines artificielles, je suis obligé ?

Alors voilà. On a beau aimer la musique dans une majorité de styles divers et variés (une bonne salade composée ^^), y a des trucs qui, même avec la plus grosse sauce commerciale, restent franchement difficiles à digérer.

Par exemple, ça fait un moment qu’on me dit : « tu devrais trop écouter Mika, c’est trop bien ce qu’il fait! ».

Ben voilà, j’ai écouté. Je suis allé voir sur Deezer, tapé le nom du premier album Life in Cartoon Motion (sorti en 2007), et hop, c’est parti !

Bah dans l’ensemble je suis vachement déçu par la qualité du truc. On m’a beaucoup parlé du style du chanteur, que ça changeait du tout au tout par rapport à ce qu’on avait l’habitude d’entendre… Bah non, désolé les gars mais là je vois pas. La voix de tête est une technique de chant qui n’est pas née d’hier. Bon après musicalement ça pète, ça claque, ok. Enfin, quand je dis que ça claque, ça reste à voir quand même… Trop épuré, trop formaté à mon goût dans l’ensemble.

J’écoute « Grace Kelly », le premier titre de l’album. Un beat sympa, ça démarre doucement, la pression monte un peu, je me dis ok pas mal, voyons voir comment ça mousse…

Alors pour le coup on a une grosse influence à la Queen sur les chœurs. Rien d’impressionnant sur le côté instrumental, présent mais toujours en retrait sur le chant. J’attends toujours le lâché de folie… qui ne vient pas tout à fait comme je le souhaiterais. Ca s’énerve gentiment, proprement, mais sans plus.

Piste suivante : « Lollipop ». Say Love ? Moui, mais je ne suis pas encore bien fan donc bon, je le dirai peut-être plus tard… On a droit à du clapping, du cuivre, du chœur d’enfants. La sauce monte… avant de retomber à plat : ça se lâche 10 secondes avant la fin. Pas le temps d’y croire. Et puis bon le gars se casse le fion à mettre une section de cuivres, mais sans vraiment lui permettre de s’exprimer autrement qu’en arrière plan. Bien tenté, mais je ne suis pas du tout emballé.

Une petite photo pour meubler ?

Je vais vous épargner l’analyse chanson par chanson, mais bon dans l’ensemble il n’y a rien qui ait vraiment attiré mon attention. Les structures rythmiques et mélodiques sont toujours les mêmes, c’est de l’archi connu, archi commun. Bref rien de bien nouveau sous le soleil.

« Love Today » ? A non toujours pas merci ! Bon la pour le coup c’est un peu plus rythmé, plus rock. Mais les différents enchainements sont un poil rébarbatifs et limite casse gueule. On revient sans arrêt aux mêmes phrasés (à la fois côté son et côté paroles). On sent également la fragilité vocale. Il faut quand même avouer que tenir une voix de tête sur ce genre de titre est une sacrée performance. A voir ce que ça peut donner en live…

D’ailleurs, parlant de la voix, on est vraiment obligé de se taper le pack complet du bloc d’effets ou bien ? Non parce que la réverbe, moi je veux bien, mais ça donne quoi cet organe sans la technique derrière ? Franchement est-ce que c’était vraiment nécessaire dans un titre comme « Any Other World » ? Personnellement, j’attendais une pure prise de risque sur ce genre de performance. Tu nous proposes une session symphonique ? Ok, mais joue le jeux : tu nous débranches tout ça et tu nous fais de la bonne grosse prise de son acoustique pure ! Mais si, tu peux le faire !

Bon voilà, je ne m’attarderai pas sur « Big Girl » ou autre « Billy Brown », qui selon moi auraient d’ailleurs été plus écoutables en version courte. Répéter les trois mêmes phrases pendant 3 minutes d’affiler, bof bof.

Bon allez, je ne vais pas vous faire un total pourrissage. On va finir sur un « Happy Ending ». Pour le coup, Mika répond à mes attentes. Une voix plus naturelle, un accompagnement plus acoustique (le style boîte à rythmes pop, ça va bien un moment). Bon les mapes de cordes, c’est juste pour faire joli. Il faut toujours tendre l’oreille pour en profiter pleinement. Mais ici, on a enfin une structure mélodique qui peut commencer à être intéressante. On à une vraie montée en pression, une vraie explosion, et une vraie détente finale ! Pas trop tôt, on est quand même à la fin de l’album ! Ah, et puis bon, en caché dans cette même piste, faut avouer qu’on a droit à une vraie perf vocale de l’artiste : un « Over My Shoulder » au piano, voix, et mapping de cordes. Mika se prête à une balade acoustique sur le fil. Enfin quelque chose qui mérite d’être entendu ! Tout ça dans une seule et même piste ! Mais rassurer-vous (sick), ça ne durera pas. On termine par un afligeant « Ring Ring » en mode clone de Robbie Williams.

En résumé : premier album assez creux, ambiance hyper formatée du début à la fin (hormis quelques trop rares exceptions…). On a un semblant de montée d’adrénaline, mais la pompe à boost est à moitié vide. Mika nous promet du gros son sans jamais vraiment nous envoyer la grosse baffe qui claque. C’est trop propre, trop sage. Et si le style de Mika est une réelle innovation (ça reste à prouver en ce qui me concerne), on se retrouve rapidement à tourner dans sa bulle, en se demandant quand est-ce qu’elle va enfin éclater.

Bon allez, puisqu’on est dans un billet d’humeur et qu’on est des fous, on va parler du deuxième album !

On prend les mêmes et on recommence ! Alors il faut quand même que je vous dise : on a là un double album comprenant une galette studio et une galette live. Voyons voir quel goût ça a…

Black or White ?

« We are Golden »? Ah bah ça tombe bien : j’adore les pommes ! Ah oui mais non… ça veut dire nous sommes d’or… Mouai. En attendant sur le moment, à entendre ce que me crachent les enceintes je suis plutôt horrifié ! Ok le jeux de mot est bidon j’avoue, mais quand même ! Dès son premier titre Mika nous refait le coup de l’air extasié et du total bonheur ! Il ne s’arrête donc jamais ! Et je ne sais pas ce que le thème de cette chanson me rappelle, mais ça sent la reprise à plein nez. Vous allez me dire, rien n’empêche de reprendre des mélodies et de les assaisonner à sa sauce. Vu la récurrence du procédé, si c’était interdit ça se saurait. En tout cas, si l’argument de reprise reste à étayer, une chose est sûr, cet air de déjà entendu ne vient pas renforcer l’argument plaçant l’artiste comme étant innovant au style fondamentalement inédit.

A partir du deuxième titre on a un petit élan de fraicheur avec « Blame It On The Girls », que je n’aime pas du tout au niveau du chant, mais qui a au moins le mérite de mettre en relief un accompagnement musical bien rythmé.

Ensuite arrive « Rain », titre phare qui inonde les ondes radios depuis la sortie de The Boy Who Knew Too Much, en septembre 2009. Attention, la disco pop est de retour ! Ah oui : l’innovation c’est la qualité des basses peut-être… Mais ne soyons pas trop méchants, il y a sûrement des fans dans le coin et je ne voudrais pas les froisser plus que de raison.

Je passerais sur « Dr John », répétitif à souhait et sans grand intérêt. « I See You » est assez entrainant, avec des breaks instrumentaux plutôt appréciables. Le problème ici c’est la voix un peut forcée et nasillarde de Mika. Dommage. « Blue Eyes » démarre sur un ton assez exotique très sympa et une rythmique assez entrainante. Très bon bit dans « Touches You » également. Ca y’est, Mika commence à se lâcher ! Et du même coup il commence à m’intéresser un peu plus. Voyons ce que donne la suite. Oups, pas grand chose. Le sentiment de déjà entendu refait surface très rapidement, avec des titres tous plus ressemblants les uns que les autres, gavés de repeats pour les chœurs, et blindés de tenues haut perchées pour Mika. Ah si, petite balade très cool à la première écoute pour « Toy Boy », dans laquelle Mika s’offre un accompagnement symphonique accentué de flûtes et clarinettes. Joli petit moment de fraicheur. On enchaine avec un « Pick Up Off The Floor » au groove jazzy vraiment très très bon ! Bah oui, je reste objectif quand même : quand j’aime, je le dit ! Et on fini ce score studio par un clonage de Freddie Mercury ! Que dis-je, c’est un clonage de Queen dans son ensemble !

Back in White

Et maintenant le score live. Bon alors je dois avouer : y a du chiantos, mais y a aussi du très fun, du style l’intro toute déjantée de « Stuck In The Middle », hyper funky ! Rien à voir avec la version studio du premier album. Et j’aurais envie de dire, tant mieux ! La voix n’est pas parfaite, ça se barre en sucette par moment, mais on n’a plus cette frustration face à un gars un poil coincé limite trop perfectionniste. Après ça, on ne peu qu’être un brun déçu de l’interprétation de « Blue Eyes », beaucoup trop sage en comparaison. Un « Billy Brown » bien foiré, et un « Over My Shoulder » plutôt bien interprété. Un « Big Girl » version folk avec un public au taquet. Et on le comprend car cette version est bien plus sympa que l’originale. Par contre, pour « Love Today », faudra repasser. Même si c’est bien plus hargneux dans cette version, je ne supporte toujours pas ce titre ! Un « Happy Ending » incroyablement faux et bas sur le refrain (à tel point qu’on se demande si c’est bien une perf’ des choristes ou de fans montés sur scène pour l’occase). On sent que Mika fatigue. Sa voix est approximative, beaucoup moins bien posée qu’au début du live.

Mode bretelles off

On nous refait le coup de l’intro, sur « Lollipop » cette fois-ci. Ca démarre sur un bit folk bien posé. Bien sûr, si comme moi vous n’avez pas accroché sur la version du premier album, peu de chances que vous soyez plus emballés par celle-ci. Un « My Interpretation »… comment dire… d’une interprétation un peu douteuse niveau justesse. Mais pas de panique, si c’est limite audible sur ce titre, c’est complètement foireux sur « Rain » ! On a vraiment l’impression que le pauvre chanteur est en train d’agoniser ! Et difficile de rester « Relax » à l’écoute du dernier titre ! Jamais vu un truc aussi pourri édité dans un album live. Que le gars foire un concert, ça arrive même aux meilleurs. Mais masteriser ça c’est à la limite de l’irrespect envers les fans ! Et puis bon, vous allez me dire que je suis mauvaise langue, mais un enregistrement live, pour moi ça reflète les meilleurs performances scéniques de l’artiste. Si ça c’est sa meilleure perf’… alors autant ne pas se déplacer sur un show…

Bon allez, je remballe ma boîte à pourrissage. Vous l’aurez compris, je vous déconseille d’acheter le moindre album de ce grand artiste si vous n’êtes pas un fan inconditionnel. Si vous voulez vous faire une idée de la saveur de cette soupe, testez d’abord chez Tipiak. Et si ça vous plait, ma fois, je ne peux rien faire pour vous !

Il n’est pas mignon ce petit singe, là ? Après Arctic Monkeys et Space Monkeys (vs Gorillaz), je me suis dit pourquoi pas celui là. Et en même temps ça faisait un moment que je ne vous avais pas envoyé un petit NewzZik de derrière les fagots. Et tant qu’à faire, autant que ça vous donne la banane !

Comment faire une meilleure entrée en matière qu’en laissant pulser la boîte à musique ? Voilà qui est fait ! Du bon gros son comme je l’aime : ça commence tout cool l’air de rien, et boom ! On lâche les fauves dans l’arène pour que ça groove, que ça claque, que ça envoie du lourd quoi.

Ce clip imparable de Shaka Ponk s’appelle « Do », et préfigure de manière incontournable ce que va être le second album du groupe.

Euh… m’sieur, c’est quoi Shaka Ponk ?

Ben justement, j’allais y venir.

Comme vous ne l’imaginez pas du tout en voyant le clip, Shaka Ponk est une histoire française. En 2003, deux parisiens, le guitariste CC et le web designer Frah, rencontre le californien Stan. Haker de son état, Stan leur présente le singe Goz (diminutif de Ghost), qu’il a conçu pour infiltrer et détourner les campagnes publicitaires de célèbres marques commerciales.

Goz s’empare alors de l’imagination et de l’univers de nos deux frenchies qui vont lui faire porter à l’écran les paroles de leurs chansons. Le concept est simple : mélanger le son rock bien trashi de guitares bien crades sur fond de rythmes cardio-stimulants avec ce visuel simiesque destroy et hirsute aux couleurs flashies. Goz est là pour raconter, non sans cynisme ni air moqueur, l’absurdité de l’humanité dans toute sa splendeur. Vous l’aurez compris, Shaka Ponk se veut messager d’un monde meilleur, n’hésitant pas à aborder le thème de l’écologie dans la plupart de ses titres. Alors j’entends déjà grincer des dents. Rassurez-vous, même si ce thème est récurrent, le groupe se concentre sur sa musique, et évite de se noyer dans les discours engagés façon Tryo (pour ne pas les citer). Et puis bon, on est à fond dans le sarcasme, l’humour et la dérision, donc ça passe très bien en ce qui me concerne !

Côté zycos, on a Matthias à la basse, CC à la guitare, Steve aux samples et au clavier, et Bob, ancien batteur du groupe Sortilèges. Suite à un incident technique lors de leur premier concert au Glazart à Paris, un ordi lache, empêchant toute intervention de Goz dans le show. Frah se voit obligé de prendre le micro… Il ne l’a jamais lâché depuis. Goz est toujours là bien sûr, mais il se contente désormais de donner la réplique au chant.

Mais m’sieur… t’as dis que c’est leur deuxième album ?

Bah oui, et ce n’est pas une erreur de frappe ! Le premier porte le nom de Loco Con da Frenchy Talking, et est sorti début 2006 sous le label Edel. Pourquoi un label allemand ? Tout simplement parce que le groupe a déménagé sur Berlin fin 2004 pour se libérer d’un certain cloisonnement artistique qui l’étouffait à Paris. Et grand bien leur a pris, car leurs créations sont d’une qualité démente ! Le côté fun des compos vient du subtil mélange de l’anglais et de l’espagnol dans l’écriture des textes, et ça nous donne de magnifiques « Watch’Ha » ou « Popa Booya Boosta Can »…

Si il fallait classer Shaka Ponk dans un genre musical précis, je serais bien embêté. On touche en effet à plein de styles. Et le mélange de tout ça donne un concentré de rock alternative aux tendances électro, métal, voire une note subtile de hip hop… Bref on a de toutes les influences, et ça donne un résultat un peu à la Rage Against the Machine que j’apprécie également beaucoup.

Mais rien de mieux qu’une petite sélection de titres histoire de vous faire une idée :

Voilà pour le premier album, qui a fait l’effet d’une véritable bombe dans l’univers musical français. Le second est prévu pour sortir le 1er mars sous le doux nom de Bad Porn Movie Trax. Cette fois-ci sous le tout nouveau label français Tôt ou Tard, Guess What!, le groupe ayant fait son retour aux sources en 2007. Quelques modifications dans la team, puisque Ion remplace Bob à la batterie, et Matthias laisse sa place à Mandris (frère de Steeve). Mais tout ça ne fait que renforcer le groupe, qui nous prouve sans faillir que hard core et french touch sont loin d’être incompatibles !

Pour la petite info, Shaka Ponk est nominé cette année dans la catégorie Révélation Scène aux Victoires de la Musique, et jouera pour l’occasion en direct du Zenith de Paris le 6 mars le titre « How we Kill Stars ». A ne pas manquer donc !

Mode crackage on^^

Vous pouvez dès à présent précommander Bad Porn Movie Trax sur l’iTunes Store !

Grenoble, le 27 janvier 2010… Le fond de l’air était rouge dans l’Arctic…

Les premiers coups de projecteurs affichaient rouge mercredi dernier au Summum de Grenoble. Rouge colère, rouge infernal, rouge luxure sont autant d’adjectifs qui nous viendraient à l’esprit pour décrire la représentation que nous ont offert les Arctic Monkeys ce mercredi 28 janvier.

Pourtant, le concert était sans prétention. Le professionnalisme de nos stars n’égalaient pas l’image de jeunes pubères déglingés qui leur colle à la peau sur les premières de couvertures. Le public s’en est bien aperçu et il était évident que beaucoup attendaient ce rendez-vous avec grande impatience. Ils étaient généralement bien préparés : bretelles viollettes, ceintures à clous, lunettes de soleil retro et carreaux jusqu’au bout des bottes, tous étaient prêts à accueillir les vedettes. Le look s’affichait alors comme un message grandiloquent d’amour à leur attention, mais étonnement, la prestation ne semblait pas vouloir donner le « la » au public.

De gauche à droite, Jamie Cook, Nick O'Malley, Alex Turner et Matt Helders

Vous dites? Mais qui sont donc les Arctic Monkeys?

C’est dans la ville de Sheffield, dans le comté du Yorkshire du Sud que le groupe apprend à manier les intruments de base du rock. Leur premier concert a lieu dans un pub de la ville, le 13 juin 2003, soit deux ans après leur premiers pas en tant que musicens ! Ces jeunes gens, qui n’aiment décidément pas faire comme les autres, sont même promus par leurs fans qui auraient lancé leur Myspace à leur place.

Après 2 années d’errance, pendant lesquelles leurs morceaux gagnent en popularité sur le net, ils signent chez Domino Records, label entre autre respnsable de la déferlante Franz Ferdinand. I Bet You Look Good On The Dancefloor et When The Sun Goes Down sont les deux singles qui annoncent le carton du premier album Whatever What people Say I Am, That’s What I’m Not, l’une des sorties les plus attendues de l’année 2006 en Angleterre. Ce succès traversera vite les frontières des Iles Britanniques.

Deux albums, un changement de bassiste (avec le départ d’Andy Nicholson pour cause de grosse fatigue) et 4 ans plus tard, la bande de Sheffield arpente les scènes d’Europe de Lisbonne à Offenbach, en passant donc par Grenoble, qui vole, une fois de plus, la vedette à Lyon.

On ne les voit pas d'ici, mais d'énormes canons à confettis s'apprêtent à assaillir les 4500 spectateurs présents au Summum de Grenoble !

La présentation de leur dernier album (sorti en 2009) incarne lui-même une heureuse surprise. Alors que nous étions habitués à une pop anglaise « dynamite », Humbug nous donne à entendre une nouvelle facette de leur univers musical, imprégné de rythmes blues, de sons punk-rock en mode « grosse artillerie »,  et un gros rappel du son des sixties/seventies sur l’ensemble des compositions. L’écoute de ce nouvel opus confirme que les Arctics Monkeys ne sont pas des adeptes du copier/coller. En effet, la reprise du titre Red Right hand, concédé par Nick Cave, a pu trouver un nouveau souffle dans les micros des singes de l’arctique qui ont su renover tout le glamour du morceau, façon nouvelle génération.

Il serait un peu exageré d’affirmer qu’Alex Turner et ses potes ont radicalement changé de couleur musicale depuis leurs débuts. Comme le disait très bien un des spectateurs du concert : « Les Arctics Monkeys n’innovent en rien. Mais ce qu’ils font, ils le font bien. Ils ont leur propre marque de fabrique. » Tout est dit !

Humbug, paru en 2009

Line up :

Alex Turner (Chant+Guitares)

Jamie Cook (Guitares)

Nick O’Malley (Bass)

Matt Helders (Batterie)

Les prochaines dates de concert sont disponible sur : http://www.arcticmonkeys.com/

PHB & Melanie

Après les mutants, les Mustang ! Comme le dit le dictons : qui veut aller loin ménage sa monture. Dans le contexte qui concerne notre NewzZik d’aujourd’hui, ça donnerait plutôt quelque chose comme : qui veut tracer ça route tape dans le rétro ! On va y revenir.

Imaginez. Nous sommes en 2009, vous rentrez dans une petite salle de concert genre bar de la Cooperative de Mai, vous vous installez confortablement, commandez un verre,  et quelques minutes plus tard débarque sur scène Elvis !

Bon forcément si je vous amène le truc comme ça vous allez me demander ce que j’ai bien pu fûmer avant de pondre ma chronique. Rassurez-vous la moquette va bien ! Non en fait quand je dis Elvis, bien sûr que ce n’est pas le vrai (domage…), mais on a ici un chanteur dont le style et la voix ne font aucun doute : le nouvel Elwis est né, et il est français ! Le groupe est composé de trois musiciens (Jean Felzine, chant, guitare, piano, Johan Gentile, basse, Rémi Faure, batterie), né en 2007 du même amour de ces trois camarades de classe pour le Diddley beat et le Rock ‘n’ Roll des années 50.

Et voilà ce que ça donne :

Ses années lycée, Jean Felzine les a passées à crooner avec Elvis, à faire des concours de rimes avec Hank Williams et à percer les secrets des lunettes noires de Roy Orbinson.

En 2007, alors qu’aucun d’eux n’a encore 19 ans, les Mustang sortent leur premier EP autoproduit qui nous rappelle les textes sacrés et les mélodies nacrées des pionniers du Tennesse.

Un jeune Elvis repéré par la presse spécialisée (Les Inrockuptibles, Rock & Folk, Magic) comme par les comités de sélection du Printemps de Bouges et des Francofolies de la Rochelle, Mustang caracole aujourd’hui sur tous les fronts.

L’album A71 de Mustang est sorti le 26 octobre dans les bacs. Et même si leur route reste encore longue, nul doute que ces trois gars vont croiser du monde sur leur chemin !

Dionysos : dieu grec de la vigne et de l’ivresse… Hmmm oui peut-être, mais pas que ! Je dirais plutôt quelque chose comme dieu français du rock, ou pas loin en tout cas ! Un univers fantastico musical en éternelle expansion, qui nous emmène dans un monde dans lequel tout (ou presque) est possible.

Un monde qui fête ses 15 ans à la rentrée, avec la sortie d’un nouveau double album « Eats Music ». Z’inquiétez pas on va en reparler… mais pas tout de suite !

Et hop un petit flashback comme on les aime ! Comme au cinéma quoi. D’ailleurs, à bien y regarder, l’intérêt de Mathias Malzieu (le chanteur) pour cet art n’est pas étranger à l’univers dans lequel Dionysos va évoluer, très inspiré par Tim Burton aussi bien que par l’écrivain Roald Dalh. Je ne vais donc pas me priver de ce petit artifice !^^

Alors oui bon c’est sûr, Dionysos c’est avant tout de la musique. Mais pas seulement ! Il n’y a qu’à voir cette explosion de créativité qui entoure le groupe depuis ses débuts. Ca aussi on va en reparler.

Au commencement, il y a un premier album sorti en 1996, « Happening Songs », album totalement en anglais, un peu passé inaperçu, et actuellement assez rare et difficile à trouver (si vous l’avez, je suis preneur !). Quand on regarde la pochette en détail, il est compréhensible qu’à l’époque on ne sache pas trop à quoi s’en tenir… Un titre façon orientale, une statuette énigmatique (création de Mathias) posée au milieu d’une herbe qui, à y regarder de plus près, ressemble bizarrement à des branches de sapin. Le tout retouché avec des effets de miroirs par-ci par-là histoire de dérouter davantage…

Pour les petits chanceux qui pourront l’écouter, vous constaterez vite que c’est de l’auto prod, avec ses petites impuretés de sons… Bon, disons-le clairement le son a l’air un peu crade par moments, mais on s’en fou, la magie de Dionysos est déjà là et bien là ! On a ici une galette (qui ne se mange pas…) très typée rock, avec des titres qui seront longtemps présents dans les concerts du groupe. On y retrouve notamment « WET », « Can I? », « New Eye Blues », ou encore quelques petites balades folk comme « Polar Girl », « Everything », « Still Bleeding », « Screamin’ like an Egg » (des œufs, déjà ), « Sad smiling f ». Avec des paroles déjà bien étranges…

« I can make love to the trees, make love to the birds,
Make love to them ONE BY ONE. »

« An empty chair, an empty chair gives me a smiling fuck
Now the show began and I shot all my friends »

Pas de doute c’est du Dionysos ^^. Bon ok ça se peut que le master fût un peu crade… Mais franchement, si on prend en compte les sons utilisés pour l’enregistrement, un score épuré et tout propre aurait forcément gâché un peu la sauce… Une petite berceuse à la perceuse, des ronflements, des magnétos endiablés, des rires, des sifflements étranges… Si on rajoute à cela la qualité de l’enregistrement artisanal, parfois bourdonnant, saturé, avec grésillements… ça donne une petite ambiance bien rustique qui a forcément un certain charme, même si l’utilisation fréquente de saturation sur la voix de Mathias peut avoir un côté dérangeant aux oreilles de certains, pour la compréhension des paroles… Qu’à cela ne tienne, c’est un premier pas artisanal, fait maison avec les produits du jardin (les 500 premiers disques ont été financés en ramassant des pêches, des abricots et des tomates…). Bref, si je le croise au détour d’un sentier celui là, je sais déjà ce qui va se passer pour ses chansons

On retrouve le groupe dès 1998 avec une compilation elle aussi peu connu, « Soon, on your radio ». En fait on y trouvera que quatre titres des Dionysos (« Dead Chips Party », « Calim Héros », « Omlett of Knees », et Arthur 2″), l’album regroupant également des titres de Despondents et Mary’s child. Pas hyper grave donc si vous ne l’avez pas sur votre étagère…

Le véritable 2e album, c’est véritablement « The Sun is Blue Like The Eggs in Winter », sorti lui aussi en 1998, et lui aussi quasi introuvable. Comme on dit : on fait pas de bonne omelette, savoureuse et tout (… aux patates et aux p’tits oignons hmmm^^) sans casser des œufs ; d’autant plus quand ils sont bleus ! (allez savoir pourquoi…)

C’est dingue de ne pas pouvoir faire un article sans avoir à un moment ou à un autre besoin de parler de bouffe… ^^

En attendant de trouver une version de cette galette,  je vous en passe une recette chipée dans un coin (oui j’avoue :-p) qui m’a beaucoup plu :

« Ingrédients :
- Une douzaine d’œufs tous plus bleus les uns que les autres
- Du jus de grenouille électrique
- Des litres de bière et de larmes
- Une bonne dose de nuages et de pop-corn bleus
- Du plastique, beaucoup de plastique
- Du coca, du sable, un cheval, et puis tout ce qui vous tombe sous la main
- Un vieux magnéto, quelques guitares, un harmonica, une batterie, un violon, une basse, des micros malades - un pot de yahourt géant

Préparation :
Casser un œuf sur la tête d’un gamin pas très obéissant (empruntez-en un si vous n’en avez pas sous la main), brancher deux guitares sur un bon ampli, sortir le violon, et exploser les oreilles du petit en chantant « Fais pas ci  » de Dutronc. Ne pas hésiter à s’énerver.
Casser un autre œuf sur la tête d’une grenouille-torche électrique en jazzant sur un piano et une basse mal accordée. Ajouter un zeste d’harmonica endiablé et un filet d’huile de micro cancéreux.
Sortir le premier album de Dionysos, un œuf, les casseroles (les cymbales de la batterie feront l’affaire), passer le tout au mixeur en y ajoutant des litres de larmes et de bière pour obtenir un excitant remix de « WET ». Une fois bien mouillé, se sécher à la guitare (sèche, là guitare…), en prenant garde de ne pas se violenter.
Ajouter deux œufs pour un bon « Ciel en Sauce ». Saupoudrer de pop-corn et de nuages, tourner pas trop violemment dans le sens des aiguilles d’une montre. Vous obtiendrez un « Ciel en sauce » ahurissant et très goûtu !  (tout est dans le tour de bras^^)
voilà, vous avez terminé l’omelette pleine d’énergie, de soleil et de grands yeux ébahis.

Passons à la préparation du yahourt final. Alors, pour faire simple, prendre tout ce qu’il reste d’ingrédients, rajouter un peu de nerf, et mélanger le tout dans un pot de yahourt géant. Vous obtiendrez une subtile sauce à toujours avoir sur soi en cas d’ennui.
Attention cependant aux effets secondaires : Envie de massacrer son mobilier, notamment son lit, rêves de seins brisés, phobie du plastique, soudaine envie d’arrêter la balançoire et de passer à autre chose…
La recette est explosive, pleine de larmes, votre platine crache de l’amertume, des regrets, et beaucoup de frustration. »

En tout cas, ça m’a l’air bien bon tout ça. Je ne sais pas vous, mais moi je suis impatient d’y goûter.

Nous arrivons péniblement en 1999, et le groupe est toujours relativement méconnu :O

Même les Boys Bands (si si ça a existé :-S) sont mieux classés dans le top 50 ! Rien de bien folichon, pas de quoi affoler les disquaires quoi… Oui, mais voilà. Toute chose qui a une fin a forcément un début (sauf le saucisson…), et même si l’histoire des Dionysos n’en est pas encore à son dernier mot, le vrai commencement vient avec ce nouvel album, le 3e, au nom sympathique de « Haïku ».

Mais comment que ça se fait-ce ? Déjà grâce à l’arrivée dans le groupe de Babeth avec son violon et sa charmante voix (que l’on découvre avec « Poe-m »), mais aussi grâce à quelques modifications linguistiques. En effet, la moitié des titres sont désormais écrits en français, ce qui n’était pas le cas pour les précédents albums. On y retrouve un rock aux voix moins saturées (et c’est pas dommage) mais toujours aussi rythmé, avec une alternance de pop, plus intime. Se mélangent des ambiances légères et joyeuses comme « Sick Philarmonic Body », ou encore « Pyjama », des ambiances mélancoliques (« Wedding idea », « Poissons Egal Stickers »), plein de petites histoires franchement attachantes, même si parfois déroutantes et déstabilisantes : un 45 tours usé, une princesse aux seins écrasés (retour de la voix saturée de Mathias !), des pyjamas comestibles…

« Je n’ai jamais mangé de pyjama aussi doux que le tien »

Mais le titre qui a littéralement porté bonheur à Dionysos c’est « Coccinelle » et sa ritournelle (je ne sais pas conduire… pas même un cerf-volant). Un texte amusant, un bon son pop-rock, « Coccinelle » est à l’époque la petite bête qui monte, qui monte en puissance et colonise nos ondes radios ! Album à découvrir absolument!!!!

2001, l’odyssée de l’espace, ou du moins un retour sur celle du groupe, avec un « Old School Recording » à ne pas confondre avec un live, ni un album en temps que tel, ni même un best of. Bah c’est quoi alors ?! Disons un petit assemblage de titres rares, de vieilles choses rénovées (versions acoustiques), ou encore de quelques témoignages de leurs grandes prestations scéniques (lives)… La surprise du chef ? Les 4 titres de « Soon, on your radio » sont réédités ! Mesdames et messieurs les hyperfan, c’est par ici que ça se passe !

On y (re)découvre « Calim’ Héros », hommage touchant à la boule de plumes noire, douce comptine chantée par Babeth. C’est sympa, c’est marrant, mais… c’est avant le drame, bien entendu. Enfin un drame… non pas vraiment. C’est juste que l’enchaînement avec « Dead Chips Party » ne se fait pas en douceur… elle crie, elle hurle, d’une voix bien aiguë des paroles totalement incompréhensibles. Mais rien de grave, rassurez-vous, elle va bien !

On y retrouve des lives à la Dionysos délires (« Here comes the Sun »), impros terribles (« Everybody loves Babeth ») et moults craquages comme on les aime quoi. Une version »Broken Tit’s » à la guitare, avec un Mathias qui commence en chuchotant et s’enflamme sur la fin : très bon.

Petit bémol tout de même, vous n’aurez du son que sur une grosse demi-heure, un peu dommage il faut le dire. Cette galette s’adresse donc à ceux qui y ont déjà grandement goûté : les intimes, ceux qui connaissent déjà bien le groupe.

Bon alors on le sait maintenant, nos spécialistes de l’ivresse et de ses effets secondaires n’ont pas fini de nous surprendre. Après les œufs bleus, les dégustations de pyjama et les seins écrasés, on se demandait ce qu’ils allaient nous inventer. Bah rien de mieux qu’un joli petit « Western sous la neige » !

Plus rien à voir avec « Haïku ». Là on est dans le brut de décoffrage. Chaque voix est enregistrée façon cowboy, en une seule prise quoi. On a un son plus vrai, plus proche des oreilles, la sensation que le groupe est prêt à bondir de la boîte à son pour atterrir direct dans notre saloon. Juste histoire de nous mettre le feu dans une ambiance musclée, avec des morceaux monstrueusement punks comme « Mc Enroe’s poetry », « Surfin Frog », « She is the liquid princess » ou « Rodéo ». On ne pourra pas résister à l’envie d’entonner « Song for Jedi », de regarder la vie avec émerveillement en écoutant un « Tokyo Montana » ou un « Longboard Train », ou de penser à la mort avec un « Déguisé en pas moi », un « Coffin song », ou encore « Anorak ». Il y a des femmes qui se déshabillent, des oiseaux victimes d’une serial-coiffeuse, de l’alcool, tout plein d’harmonicas, des fantômes à cheval, du sang, du feu, une flûte désaccordée, des larmes de neige, des longboards… de belles chansons à écouter avec un regard d’enfant (enfin, j’me comprends :-p).

Plus sombre que jamais, la petite troupe nous livre un vrai western tout plein de méchants (qu’on croyait pas que c’étaient des méchants), de gentils (qu’on croyait que c’étaient eux les méchants), des histoires d’amour, des personnages étranges (si si j’vous jure), et des périples en train, en cheval, ou en longboard (euh… ouai), le tout accompagnée d’une bande-son épique, avec ses odeurs de goudron, de plumes et de poussière. Bref, c’est chaud, même sous la neige (atchoum !! scusez… snif)

« J’ai froid, je pleure de la neige… »

Un album bourré de références au cinéma (« Song for Jedi »), à la Beat Generation (« Tokyo Montana » en référence à Richard Brautigan, et « Petit Colorado » à John Fante), à des personnes réelles comme John Mc Enroe (tenisman caractériel^^), Robert Mitchum (acteur et chanteur américain), Phileas Smog (qui serait l’inventeur du longboard ), et aux albums précédents. On découvre la véritable identité de la princesse liquide, on retrouve aussi « Déguisé en pas moi » et « I love you » enregistrés sur un petit magnéto, ainsi que notre « Frog » du second album, revisité. Un album qui se fait apprécier par le grand public, puisque récompensé par un disque d’or. Un des meilleurs albums du groupe à mon goût. À écouter en lisant le recueil de nouvelles « 38 mini westerns (avec des fantômes) », écrits par Mathias, dont le lien avec l’album est très étroit ! (psst… parlant de petit lien, c’est par ici)

« Les fantômes doivent changer de draps tous les jours, sinon la crasse les rend visibles par les humains.

Tout propres, ils ne sont visibles que par les fées et les écureuils… »

2003 et sa grosse tournée autour de « Western sous la neige ». Et qui dit grosse tournée dit album live. Mais attention c’est du lourd. Deux versions sont proposées : un « Whatever the Weather » acoustique et un électrique ! Et pour ceux qui veulent des belles images qui bougent, ceux qui veulent (re)vivre l’expérience concert comme s’ils y étaient, y a même un DVD ! À vous de

Whatever the Weather version acoustique pour les moins méchants

Whatever the Weather version électrique pour les moins gentils

2005, Mathias publie son premier roman « Maintenant qu’il fait tout le temps nuit sur toi ». Un récit autobiographique ou l’on retrouve notre auteur/compositeur venant de perdre sa mère, expérience douloureuse, épreuve difficile qu’il surmontera grâce à sa rencontre avec un colosse de 4m 50 de haut… Giant Jack.

Le géant lui offre un bout de son ombre, et l’invite à le suivre dans un voyage fantastique au pays des morts. Giant Jack le guide, l’amenant de l’insouciance de l’enfance et de son monde fantastique vers la dure réalité de l’univers impitoyable des adultes. Giant Jack sera le lien entre le monde de Mathias et la réalité, le pont entre son imagination étonnante et la vie au-dehors.

Je n’ai découvert ce roman que très récemment, et la qualité d’écriture m’a franchement bluffé ! Les mots de Mathias sont des cascades de chagrins, des explosions de tendresse et d’amour sous forme de bouquets d’étoiles qu’il offre à sa mère. Il écrit comme un cinéaste, tout en images, des descriptions tout en couleurs qu’il nous envoie en pleine figure, sans retenue, sans rien cacher. Sa façon de décrire son univers réel oppressant et pesant, tellement irrespirable avec toutes ces ombres qui l’envahissent, m’a donné envie de m’enrouler avec lui dans son ombre trop grande, pour nous échapper ensemble dans ce monde des morts si attirant… Un voyage émouvant, excitant et effrayant. Car même si on prend confiance et qu’on s’attache à ce géant plein de malice, on continue d’en avoir un peu peur, parfois…

« Comment on va faire maintenant qu’il fait toujours nuit sur toi ? Qu’est-ce que ça veut dire la vie sans toi ? Qu’est-ce qui se passe pour toi là ? Du rien ? Du vide ? De la nuit, des choses de ciel, du réconfort ? »

Monsters in Love

Au même moment Mathias commence la compo du 5e album du groupe : « Monsters in love », dont le premier morceau se nommera tout naturellement « Giant Jack ». On y retrouvera de manière récurrente le thème de la mort de sa mère, et celui de ses amours difficiles. Nous sommes là dans un monde paradoxal. Faut-il avoir peur de Giant Jack ? Est-il gentil ou méchant ? À voir la pochette, on a du mal à trancher. On retrouve le même paradoxe dans la fée de « Tes Lacets sont des Fées » en passant par la sorcière de « La métamorphose de Mister Chat » et Miss Acacia. Notre chanteur tombe amoureux de toutes ses héroïnes, qui tourmentent ses sentiments. L’une le transforme en chat, une autre ne se souvient pas de lui, une 3e ne semble pas très fertile… Mise à part peut-être Betty-Boop, dans « Le retour de Bloody Betty », toutes semblent décidées à lui faire des misères.

L’album ne suit pas tout à fait le fil du roman. Mais on y retrouve Giant Jack, « Mon ombre est personne » nous rappelle l’ombre surdimensionnée que le géant prête à Mathias, on entend le Sanglophone de Jack, et le bouleversant et magnifique « Neige », belle complainte adressée à sa little mamma, son little bird… On pourrait apparenter les autres chansons aux livres que le géant donne à Mathias pour le soigner de son accident de cœur. J’ai découvert le roman bien après l’album. Si les deux se recoupent, ils sont indépendants. L’un permet de mieux apprécier l’autre, comme un petit plus qui se suffit à lui-même. En bref, j’adore les deux, ensemble ou séparément.

Monsters in Live

On découvre ici un nouveau Dionysos, plus instrumentalisé que jamais (bonjour le ukulélé^^), avec des chanteurs de plus en plus excellents vocalement, mais aussi un sentiment de mélancolie, voire de déprime qui tranche avec l’ambiance plus frénétique de « Western sous la neige ». Seuls les morceaux punks tels que « Le retour de Bloody Betty » ou « Old Child » nous redonnent un peu d’espoir et de pep’s. La pochette, comme les précédentes, est très travaillée, faisant de « Monster in Love » un album exceptionnel à l’oeil et à l’oreille, voire une bande-son originale du roman. L’album est sorti en version studio et en version live, sous le nom de « Monsters in Live » en 2005, puis en format DVD en 2007.

Dvd Monsters in Live Zénith symphonique et Olympia

« Jack is on my back now… »

En 2006 sort une compilation assez surprenante, bien que quelque peu lassante « Les Métamorphoses de Mister Chat », en 2 volumes. On y retrouve 7 versions  d’un « Mister Chat » mixé et remixé par les différents artistes invités par Dionysos, tels que Olivia Ruiz, Bertrand Belin, Cali… et bien d’autres. Les interprétations sont de qualité, et sympas à écouter pour le fun. Mais on ne retiendra pas grans chose de plus…

2007 : Alain Bashung, Jean Rochefort, Éric Cantona, Olivia Ruiz (la chère et tendre de Mathias me souffle t-on dans l’oreillette ), Grand Corps Malade… Oulàlà, mais y a foison de gens ! Et cette moultitude de populace artistique est là pour faire tourner « La Mécanique du Coeur », qui, il faut bien le dire, est plutôt bien huilée !

Mais qu’est-ce que c’est que cet album ? Disons que c’est, à l’instar de « Monsters in Love » la bande originale du second roman de Mathias. Mais le concept, à ses balbutiements sur l’album précédent, prend vraiment toute sa forme pour « La Mécanique du Coeur ». On pourrait considérer que le livre est une comédie musicale, et qu’il nécessite donc une bande-son sur laquelle tous ses personnages pourraient s’exprimer.

Édimbourg, 1874: le jour le plus froid du monde. Lorsque Little Jack nait, son coeur gelé manque de se briser. La sagefemme le remplace par une horloge et le sauve. Depuis lors, il doit prendre soin d’en remonter chaque matin le mécanisme.  Mais gare aux passions ! Le regard de braise d’une petite chanteuse andalouse va mettre le coeur de Jack à rude épreuve…

Voici le thème de notre histoire : une horloge à la place du cœur… On dirait un scénario tout droit sorti du cerveau de Burton, du style nouveau Edward Scissorhands, un genre de Pinnochio en un peu plus trash ! Mais non, tout est pensé par Mathias.

J’ai lu ce bouquin en écoutant le CD, et franchement ça le fait ! L’écriture de Mathias est très fluide, rapide et rythmée. Il ne m’a fallut que quelques pages pour me plonger complètement dans ce monde onirique, sombre et envoutant. Un livre qui commence par une naissance commentée par le nourrisson lui-même ! On y découvre tous les personnages de l’album de manière plus intime, comme ce cher Arthur et sa colonne vertébrale musicale (qu’il appelle l’ossophone). On s’attache très vite à ce Little Jack tout fragile, devenant ce Giant Jack énigmatique que nous connaissions si peu… Pas de temps mort, l’intrigue défile sous nos yeux très vite, allant directement à l’essentiel. Juste ce qu’il faut pour nous tenir en haleine, mais rien de trop. J’aurais aimé m’engouffrer davantage dans ce monde, y passer plus de temps… farfouiller un peu plus dans les coins. Le roman fût vite avalé, mais la maitrise des mots m’a tout de même envouté jusqu’au bout. On y retrouve le thème de la perte de l’être cher, de l’être aimé, déjà bien présent dans le premier roman, tourné de manière différente, mais tout aussi touchante. J’ai littéralement dévoré ce deuxième roman, et vous souhaite d’en faire autant !

Quant au CD, il défile de manière linéaire, suivant le cours de l’histoire, retraçant les moments forts du roman, de la naissance de Jack à son voyage en Andalousie, en passant par sa rencontre avec Miss Acacia. On se demande alors pourquoi l’album et le roman, si imbriqué l’un dans l’autre, ne sont pas vendus comme un concept unique, comme les romans-cassettes de notre enfance (Le Petit Prince en ce qui me concerne ), ou, plus proche de nous, sous la forme du fameux « Sibérie m’était contée » de Manu Chao. Ben tout simplement parce que Mathias ne l’a pas voulu ainsi ! Pour lui l’album n’est pas un album concept, il s’écoute comme un album rock, en aléatoire, en sautant des pistes… Mouais, admettons. Mais pour le non-initié, j’imagine que démarrer le disque sur « Symphonie pour horloge cassée », ça ne doit pas être si évident que ça à comprendre si on n’a jamais entendu ce qui vient avant… Enfin bref. Ce petit manquement n’est pas dramatique, loin de là, tant la qualité des 2 œuvres est évidente.

« Tout à coup, le coucou dans mon cœur se met à sonner, très fort, bien plus fort que lorsque je fais mes crises »

Au niveau musical pur, on a quelque chose de bien plus fouillé que ce à quoi on avait été habitué. Et ce n’est pas uniquement lié à la présence de nombreux artistes. On commence avec « Le jour le plus froid du monde » qui carillonne dans tous les sens, des chœurs, des cordes, des cuivres… Des chansons fleuves, en vers ou en prose, remplacent les chansons courtes et dénudées des débuts du groupe. On découvre Dionysos se lâchant dans le phrasé toujours très rock, mais tendant vers le hip hop, comme en témoigne le second titre « La Berceuse Hip-Hop du docteur Madeleine », énormissime duo entre Mathias et Emilie Loizeau ! Un « When the Saints Go Marchin’in » mieux que l’original, duo bien pêchu avec Arthur H, avec un « ossophone » et une guitare qui nous rappellent un peu le temps du Western… très grand moment que ce slam de méchant interprété par Grand Corps Malade sur le « Thème de Joe », et un Bashung très bon en Jack l’éventreur dans cette étrange « Panique Mécanique ». Petit clin d’œil à Pinnochio dans « Les effets de mademoiselle clé » avec Olivia Ruiz… Et puis cet « Epilogue », démarrant sur un poignant récit par Eric Cantona, qui nous raconte la transformation de Little Jack en Giant Jack…

À surveiller de près : Mathias travaillerait en temps que scénariste et co-réalisateur avec Luc Besson (qui aurait racheté les droits) pour une adaptation en film d’animation de son roman… À suivre.

Allez pour la route, je vous offre ce joli « Tais-toi mon coeur » rien que pour vous… et pi ça aussi

Et voilà m’sieur dames, on arrive à la fin de notre voyage temporel. On est de retour dans le présent… Euh non, plutôt dans un futur proche,  puisque le prochain album de Dionysos est annoncé pour la rentré. Un double album de raretés intitulé « Eats Music !!! » : de l’inédit, de l’acoustique, des démos, des remix, tout plein de belles choses pour fêter comme il se doit 15 années fantastiques (dans tous les sens du terme, bien sûr !)

Ci-après la tracking list tout droit tirée du site officiel du groupe :

Mordu de musique...

DISC N°1
1. Wet (Tirée de l’édition allemande de  » Haïku  » / 1999)
2. Ciel en Sauce (Acoustique / new version 2009)
3. Tokyo Montana (Acoustique / new version 2009)
4. The Return of the Frog (Feat. Uncommonmenfrommars / new version 2008)
5. Red rain (Inédit / 2008)
6. Vélopédie (Inédits de « Haïku » / 1999)
7. Art Love Stamps (Inédits de « Haïku » / 1999)
8. Don Diego 2000 ( acoustique chez Oui Fm / 2005 )
9. Open Cloud (Inédits de « Haïku » / 1999)
10. Window Day (Inédits de « Haïku » / 1999)
11. Coccinelle (Zénith Paris / 2008)
12. Song for Jedi (Zénith Paris / 2008)
13. L’homme sans trucage (Zénith Paris / 2008)
14. Mister Chat (Zénith Paris / 2008)
15. Miss Acacia (Version single radio)
16. Old Child (Inédit démo / 2004)
17. Le retour de Bloody Betty (Miky Biky remix / 2009)
18. La Cane de Jeanne (Hommage à Georges Brassens)
19. Thank You Satan (Hommage à Léo Ferré)
20. Tais Toi Mon Cœur (Version single radio)
21. Neige ( en studio avec l’orchestre symphonique de la Synfonnieta de Belfort)
22. Des Scolioses de partout dans le corps… et dans le cœur ( lecture / 2009 )

DISC N°2
1. Rid of Me (PJ Harvey cover, live / 2003)
2. La Sorcière du désert (Inédit démo / 2009)
3. I belch your kiss in the wind (Inédit 4 pistes / 1996)
4. No friends no more (Inédit 4 pistes / 1996)
5. Ferry boat shoes (Inédit 4 pistes / 1996)
6. Tatoo love (Inédit 4 pistes / 1996)
7. No tongue doll (Inédit 4 pistes / 1996)
8. The moon is my favorite fireworks (Inédit 4 pistes / 1996)
9. La plus heureuse des mamans du monde (Inédit démo / 2009)
10. Monsters in love (Démo / 2004)
11. No sense words Harmony (Première K7 / 1996)
12. Maintenant qu’il fait tout le temps nuit sur toi (Inédit / 2004)
13. Pepper beard (Inédit / 1996 )
14. Longboard train (Démo / 2001)
15. Manga Girlfriend (Inédit / 2002)
16. Lips story in a chocolate river (Démo / 2004)
17. Neige (Mellotron version / 2004)
18. Rock Addict (Inédit 4 pistes / 1996)
19. Aïe (Inédit / 1996)
20. Song for Jedi (Démo / 2001)
21. Anorak (Démo / 2001)
22. Extatic Troll (Première K7 / 1996)
23. Wet (Première K7 / 1996)

Je vous vois venir. Vous avez la question sur le bout de la langue. Vous avez du mal à avaler le nom de la galette ? « Eats Music !!! » ? C’est quoi ce nom ?!

Bah juste un nouveau délire de Dionysos ? What else ? Prenez un Nespresso pour faire passer à la limite…

Ah… nan mais si. Ca y’est, bah oui j’avais oublié de vous dire aussi ! En fait, c’est vous qui décorez l’album, si vous voulez. Un poster sera intégré au double album avec les plus belles photos envoyées par les fans. Suffit de vous photographier en train de manger un instrument de musique, et une fois votre méfait accompli (petits maraudeurs !), envoyez-le ici

Bon moi je peux pas là. Pas très faim… :O mais le concept est plutôt sympa, et le jeu de mots était à faire (si si). On attend donc avec impatience la sortie de la double galette anniversaire !

Et bon appétit bien sûr !!

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