Faites entrer le chanteur…

En ce fabuleux jour pluvieux, je me suis dit tiens, et si je mettais un peu les doigts dans la prise histoire de me mettre un bon coup de jus et me motiver à écrire un truc ou deux. Et je me suis rappelé qu’il y a peu a eu lieu un truc assez intéressant pour faire buzzer la toile : le premier clash de la rentrée dans l’émission de Ruquier « On n’est pas couché ».

Alors je ne vais pas parler de l’émission en tant que telle, parce que bon déjà on aime ou on n’aime pas. Le concept étant assez simple : Ruquier invite un gars qui a fait un truc et qui veut en parler. Ruquier dit que « waouw c’est génial ! » et ses chroniqueuses descendent le truc en question pour voir comment le gars en face va réagir… Waouw c’est génial ! Bon je caricature un poil mais dans l’idée je ne dois pas être si loin de la vérité…

Et ce jour là, le gars c’était Christophe Hondelatte. Si si vous connaissez c’est  le présentateur de l’émission « Faites entrer l’accusé ». Mais si, le gars qui a son bureau comme si c’était un détective privé, sombre et tout ça. Même que quand il présente l’émission il ne rigole pas parce que bon c’est un sujet grave en général dont il parle. Et puis quand l’émission est finie il prend son manteau et il s’en va. Pas le temps de dire au revoir, y a du boulot…

Bon on va pas non plus parler de son émission, même si elle est franchement pas mal, il faut dire.

Bref, on va parler du chanteur.

Allez, pour les plus courageux, je vous mets la vidéo du clash en question :

 Et pour les pas courageux le gars dit au départ qu’il est prêt à tout entendre, et en fait non. Il dit qu’il ne se considère pas vraiment comme musicien, mais en fait carrément que si. Bon, ok. Admettons. Quand il se fait dire par Natacha Polony que son album est un acte narcissique, il répond que tout artiste est narcissique…

Bon bref, je suis allé voir la définition. Narcissisme : admiration de soi-même, égocentrisme…

Bouarf, pas sûr que la définition colle à tous les artistes mais admettons.

Ah oui alors, un argument du monsieur : « vous ne savez pas ce que c’est un accord de la, mais vous pouvez dire que musicalement c’est bien foutu ? Ce qu’est un accord de ré majeur mais musicalement c’est bien foutu ? » « vous n’êtes pas à même de pouvoir critiquer mon album »…

Bah justement, moi je sais et j’ai envie d’aller plus loin. Un accord de la, ça ne veut pas dire grand chose si on ne précise pas au minimum s’il est majeur ou mineur… Ah oui, il précise ça ensuite, un accord de ré « majeur »…  plus pertinent. Bon. Je sais ce que c’est que ces noms barbarres, et alors. Une musique de merde (avec accords ré majeur ou pas),  pas besoin de s’être enquillé 15 ans de solfège pour savoir à quoi ça ressemble.

Et puis il faut le dire quand même : s’il faut absolument être musicien pour apprécier un album, c’est soit que l’écriture est vraiment quelque chose de recherché voir complexe, soit que c’est une tentative ratée, et qu’il faut toute la compétence d’un bon musicien pour passer outre les erreurs du débutant et imaginer ce qu’aurait pu être le score au final, ce que l’artiste à essayé d’atteindre sans succès. Donc soit en disant ça il ne se prend absolument pas pour de la merde, soit il avoue maladroitement qu’il n’est pas forcément hyper callé et que seul un musicien peut comprendre ce qu’il aura essayé de faire… Mouais.

Bon. Je sais pas vous mais moi j’aime bien les défis. Au delà du buzz, au delà du gars qui défend son bébé de manière carrément discutable, il y a un album. Et cet album à au moins ça de particulier qu’il est dit totalement gratuit, et totalement autoproduit.

Bon début ça. Mon attention se voit suffisamment titillée. Allez je suis fou je me lance. Premier truc que je trouve sur la toile c’est ça :

Belle mise en scène… bon zicos… Enfin il y a quand même un détail qui me froisse un peu l’oreille : on a un bassiste un batteur et un clavier à l’image. La guitare, les saxophones, les trompettes et trombones ils sont où ?? Ah oui, on donne leur nom dans le générique, cool… Bon ok disons que je chipote.

Alors la voix n’est pas mauvaise, il chante assez bien le Christophe en fait. Et puis il faut dire qu’il est bien entouré : derrière lui ça envoie ce qu’il faut pour que l’ensemble soit crédible. Le truc qui dérange, c’est peut-être la gestuelle, les expressions du visage, le fait de ne pas trop savoir dans quel degré on se situe : est-ce de l’autodérision ou le gars est vraiment à fond dans ce qu’il fait ?

Un truc me surprend : Hondelatte parle du fait que seuls les gens qui ont un compte sur Youtube peuvent dire qu’ils aiment ce qu’il fait. Donc il ne faut pas se baser sur les stats Youtube pour juger de la popularité de l’album. Bah ouais mais là… « 788 aiment 4022 n’aiment pas ». Ils ont bien tous un compte ceux là non ? Passons sur le détail.

« Dr House, c’est pas Mickey Mouse ». Euh oui ok. Bravo pour la rime… Encore que je ne vois pas spécialement le rapport avec les frites… J’attends avec impatience le deuxième clip « Dr Who, c’est pas l’oncle Picsou. » Mais attention, pour la critique faudra réviser vos accords 7 +9, parce qu’on me crie déjà dans l’oreillette que notre artiste a promis de faire mieux la prochaine fois !

Je plaisante, mais en fait ce titre n’est ni (archi) nul, ni (hyper) bon. Disons que ça passe pour être bien fait, efficace dans la structure. Bonne écriture musicale quoi même si ça ne casse pas des briques. Les fans de Dr House y reconnaîtront facilement l’allusion à certains épisodes des premières saisons. Après les paroles on aime… ou pas.

Maintenant j’ai juste une question qui me vient : pourquoi ? Pourquoi faire un album ? Pourquoi proposer un album gratuit ici quand on propose un single payant là ?

La réponse existe sûrement… Ou pas.

Ou pas, c’est le nom de l’album en fait. Nan parce que oui, je viens de me rendre compte que je ne l’avais pas mentionné.

 Et là je pourrais vous faire plein de petites blagounettes du style : « bon les gars, on se le télécharge cet album ? Ou pas… » Mais bon c’est petit et vraiment facile, faut que je trouve autre chose.

Bref, du coup j’ai téléchargé.

Première piste : ou pas. Non non là c’est pas une blague : c’est le titre de la chanson ! Ca démarre bien. Guitare et batterie en mode folk. Puis vient le trombone. Et là je me dis oups, on a un problème. Comme on dit entre zicos : ça frotte. Entre la voix et le trombone on est parfois à la limite du défaut de justesse. Le problème est tout aussi présent entre les deux cuivres, et même amplifié par des attaques franchement approximatives… Le master y est peut-être pour quelque chose également. Un peu moins de voix, laisser passer les cuivres devant pour asseoir les dissonances (écrites donc voulues) trombone/trompette et bosser la précision de leurs interventions…  on aurait sûrement moins cette sensation de cafouillage… Argh plus que douze pistes.

En seconde position, le fameux Dr House. La différence avec le premier morceau est flagrante. On sent que c’est carrément mieux travaillé. On sent que ce titre est la vitrine de l’album et que chacun a mis les bouchées double pour que ça sonne nickel. Bon équilibrage général, le son du sax baryton au début est énorme, la section de cuivres est précise, efficace : ouf j’ai eu peur. Dr House est un peu répétitif, mais j’ai envie de dire c’est ce qu’on demande à un titre comme celui-ci : qu’il tourne assez pour rester dans l’oreille…

Très bonne intro également sur « le cœur en balance ». Question balances tiens, les instruments sont assez bien gérés. En fait, tout l’intérêt de ce titre se situe à l’arrière, dans la performance des musiciens. N’en déplaise à notre chanteur, sa prestation passe ici… un peu en arrière plan. Personnellement je n’arrive pas à me concentrer sur les paroles ou le chant. Je ne dirais pas que ça ne m’intéresse pas, juste que ce n’est pas le plus pertinent dans le titre, pas ce qui attire mon oreille.

Piste suivante ! « Bonjour St-Pierre ». Re oups, mais pour la voix cette fois. Le titre n’est pas évident. Hondelatte tente de mettre de l’effet dans la voix, sauf que parfois ça sonne légèrement faux. Dommage, le titre est sympa.

Yoyo ? Rien de vraiment intéressant musicalement parlant. Les paroles ? Ca parle de yoyo, d’amis et de tours de clé. Faites le lien !

Conjugaison ? Bah disons qu’au moins il s’amuse à réciter sa leçon. Le bon point revient au pianiste, aux notes excellentes.

Bon, je ne vais pas vous faire tout l’album, vu que dans l’ensemble c’est tout du même tonneau. Je suis un peu fâché avec le trombone : trop de glissendo tue le glissendo, et surtout met en danger la justesse. Hondelatte a une voix sympa, un peu cassée parfois, ce qui ajoute un certain charme. Mais on sent que sa technique est fragile, pas toujours maîtrisée. L’écriture des textes, je n’accroche pas, personnellement. Après ce qui sauvera l’écoute c’est la team des zicos dont le niveau général dans l’album est vraiment bon. Bon ça pêche sur certains points, mais reste que la valeur ajoutée, au risque de déplaire au chanteur, c’est les instrus qui l’apportent.

Pour résumer : c’est pas mal pour un début, pour un premier album. Hondelatte n’est pas ce que j’appellerais un grand musicien. On sent qu’il s’éclate, on sent qu’il aime chanter, mais ça ne fait pas de lui un grand musicien. On sent le potentiel musical. Il s’est se faire plaisir avec d’excellents musiciens (le violoncelle dans le titre « Ultimement » est magnifique), mais il faut avouer que sans eux, il ne reste pas grand chose dans son album. Mettre ses tripes dans un album ne veut pas dire qu’il sera bon, connaître le bon accord ne fait pas de vous ou moi d’excellents musiciens ou de bon critiques. Ce n’est pas le narcissisme qui défini l’artiste, c’est le plaisir qu’il se donne en faisant plaisir aux autres. L’un ne marche pas sans l’autre. L’excellent musicien accepte réellement la critique, et il l’accepte d’autant plus qu’elle peut venir de n’importe qui et est constructive. Car la musique c’est ça : un langage qui se destine à qui veut bien écouter. Il n’y a pas de barrière de langue, elle est universelle. Comprendre ça, c’est comprendre que la définition de l’artiste en général, et du musicien pour ce qui nous concerne aujourd’hui, c’est le partage dans le sens noble et large du terme. Dire   »je fais de la musique et si tu n’aimes pas c’est que tu es trop con pour apprécier », ça, c’est du narcissisme. C’est passer à côté de la vraie musique, et de la magie qu’elle diffuse quand on sait la partager.

La réaction de Hondelatte chez Ruquier ? Celle de celui qui voudrait être reconnu comme artiste sans tout à fait comprendre ce que c’est, ce que ça implique ? Une chose est sûr, le clash, voulu ou non, aura boosté les téléchargements. S’il compte le nombre de fans par rapport au nombre de téléchargements sur son site, il ne peut qu’être heureux. Perso j’ai téléchargé, mais ne suis pas pour autant fan du monsieur.

Allez, sur ce je prends mon manteau et je me rentre moi. J’ai un album à écouter. Le chanteur est acteur dans une série américaine il paraît. Et non, c’est pas Mickey Mouse