Tout ces efforts pour tenter de gagner 2 places aux Transbordeur pour la soirée évènement du 25 février, ainsi que le précieux album…

Et le résultat m’sieurs dames : le voici ! Notre gagnant se prénomme Guillaume, et vous allez voir que notre participant, non content de s’aquitter uniquement des mots imposés et de ceux interdits dans le règlement du jeu, s’est amusé à en rajouter d’autres avec un style d’écriture à la fois fun et travaillé :

La période hivernale est un cycle plus ou moins propice pour le jardinage. Si, effectivement, ce n’est pas l’époque la plus favorable pour le développement des plantes, c’est néanmoins, un stade important pour la préparation des jeunes pousses. Ainsi, après des semaines et des semaines d’intenses répétitions, de préparation physique et mentale, d’apprentissage de chorégraphies endiablées, le 25 février sonnera comme l’éclosion d’un projet artistique étrange.

De quoi me direz-vous?

Je veux parler d’une étrange végétation en pleine mutation qui proliférera sur la scène du transbordeur, de jeunes bourgeons qui souhaitent nous offrir le fleurissement de leur art. Un groupe qui part à l’anémochorie mélodieuse de sa section cuivre et de l’arrosoir éléctro de sa rythmique fera

germer en vous l’esprit botanique. Le 25 février verra éclore le premier album tant attendu des Monstroplantes.

Comment??? Vous ne connaissez pas

les Monstros????

Alors, en bref résumé, la composition des Monstros, c’est tout d’abord une voix, celle de Julien semblant sortir tout droit des entrailles de la terre, puis vient ensuite la section cuivre partagée entre Dr seb, Damien, Ludo et Aurélien. Un mystérieux instrument de forme cochléaire joue une basse lourde mais rythmée celle du sousaphone de Tang couplée aux rythmiques percussives de Mooken sans oublier les sonorités éléctro des platines de Laskakad.

Le groupe tire sa substantifique moelle énergique des racines du plus profond de la terre, de ce métissage entre instruments réels et virtuels. Le groove solide assuré par ces 8 végétaux surréalistes donne inévitablement aux leurs auditeurs une irrésistible envie de danser tel un Codariocalyx motoriu.

Mais revenons plutôt à nos moutons ou plutôt à nos bourgeons devrais-je dire. Donc, cette soirée du 25 février s’annonce comme LA soirée à ne pas manquer pour tous les sonovores en recherche de nouvelles sonorités, d’atmosphères modernes et décalés. Alors effectivement, vous pouvez vous dire que vous achèterez le CD après le 25 février et cela fera pareil.

Et bien NON puisque, comme la sortie d’un premier opus est quelque chose d’unique, les Monstros nous offre également le plaisir de voir sur scènes nombreux Guests. Il serait facile de vous dévoiler les artistes présents lors du concert mais nous avons décidé de garder le mystère pour ne rien gâcher de cette belle fête qui s’annonce. Mais faites nous confiance, il s’agit d’un beau, d’un très beau plateau réuni autour des Monstoplantes. Cette composition florale inédite et exceptionnelle permettra de faire entendre certes les titres qui ont fait la renommé du groupe comme U Gottta, Jailbaits, Taekwonsen… mais aussi beaucoup d’autres inédits qui seront évidemment à l’intérieur de cet album. Nous ne l’avons pas préciser mais que vous soyez hommes, femmes, fleurs de toutes âges ou encore jeunes bourgeons, vous êtes les bienvenus afin de célébrer comme il se doit la lutte contre le Dr Larsen.

Mais, au fait qui est vraiment ce docteur Larsen, cette espèce de force obscure qui est la terreur des groupes? Pour le moment, le mystère reste entier, c’est une forme mouvante qui circule sans se faire remarquer et dès que le moment opportun arrive frappe les groupes d’une violence jamais entendu. Delà, venez soutenir cette rébellion contre cet élément métaphysique. Mais, ne vous inquiétiez pas, l’union fait la force et la parthénogénèse déclenchée par les Monstros, soutenu par une incommensurable envie de mettre le feu au transbo, vous protégeront des effets nocifs de Dr Larsen. Mais, nous vous prévenons, il faudra du monde pour vaincre cet ennemi. C’est pourquoi, hommes, femmes, fleurs de toutes âges ou encore jeunes bourgeons, nous vous demandons de diffuser l’info, prévenez vos amis et, ensemble, NOUS terrasserons l’opposant.

Cette courte présentation vous a donné envie d’en savoir plus sur ce groupe? Vous souhaiteriez en savoir plus? Dans ce cas là, je vous conseil, sans plus attendre, de jeter un œil sur: http://www.myspace.com/lesmonstroplantes

Guillaume

Nous en profitons pour remercier Viviane de Yuma Production, Benjamin de Du Bruit au Balcon et bien sûr Les Monstroplantes. Leurs idées, leur disponibilité et leur gentillesse nous ont permis de vous proposer ce jeu concours autour de la sortie d’album les Monstroplantes contre Dr Larsen.

Merci enfin à vous tous qui avez fait tourné le lien, à vous qui avez laissé vos commentaires et vos « j’aime », et à vous qui avez bravé la page blanche en nous balançant de la « parthénogénèse » à tout va !

Encore bravo à notre gagnant, et toutes nos félicitations !

Au menu du jour, l’édition 2011 de l’Eurovision, qui aura lieu le 14 mai prochain à Düsseldorf en Allemagne (à deux cents kilomètres à l’Est de Bruxelles, pour situer).

Düsseldorf… C’est une ville de près de six cent mille âmes, ce qui en fait la neuvième ville d’Allemagne. Elle est surnommée « Petit Paris« , du fait de son statut de « capitale de la mode et du prêt à porter ». Un concours de chant dans une ville de mode, le concept est intéressant. Sachant que les retombées médiatiques, politiques et touristiques seront conséquentes, le maire (Dirk Elbers) s’est montré généreux en offrant gracieusement le stade Esprit Arena. Esprit, qui est une marque de… prêt à porter, ça ne s’invente pas. Ce stade est récent puisque construit en 2005 et est le stade attitré du Fortuna Düsseldorf, actuel onzième (sur dix-huit club) de seconde divison de Bundesliga, le championnat de football allemand. D’une capacité d’accueil de cinquante et une mille cinq cents places, soixante six mille cinq cents en configuration concert, le stade sera limité a une capacité de trente cinq mille personnes pour le concours. Pour faire les choses dignement, le comité allemand a alloué un budget oscillant entre vingt-cinq et trente millions d’euros.

La France tient une place particulière au sein du concours. En effet, soit elle est nulle, à la limite de la médiocrité post-digestive, soit elle figure dans le haut du classement, allant même jusqu’à remporter le concours en 1958 (André Claveau), 1960 (Jacqueline Boyer), 1962 (Isabelle Aubret), 1969 (Frida Boccara) et 1977 (Marie Myriam). Parmi les participants plus ou moins connus de nos jours, citons Serge Lama (dixième en 1971), Patrick Fiori (quatrième en 1993), Natasha Saint-Pier (quatrième en 2001) et la grande Patricia Kaas (seulement huitième en 2009). Notre pays n’a manqué le concours qu’a deux reprises : en 1974 car le concours tomba le jour du deuil national consécutif au décès du président Georges Pompidou et en 1982 car TF1 cessa de retransmettre le concours, lequel n’intéressait plus la chaîne. Depuis dix ans, la France penche très clairement pour la première option, comme en témoigne notre (hum) palmarès :

2000 – Sofia Mestari – Vingt-troisième et avant dernière

2001 – Natasha Saint-Pier – Quatrième

2002 – Sandrine François – Cinquième

2003 – Louisa Baïleche – Dix-huitième

2004 – Jonatan Cerrada (vainqueur de la première édition de A La Recherche de la Nouvelle Star en 2003 sur M6) – Quinzième

2005 - Ortal – Vingt-troisième et avant-dernier

2006 – Virginie Pouchain – Vingt-deuxième (2006, où le concours qui permis au metal d’avoir son heure de gloire grâce à la victoire de Lordi et son Hard rock hallelujah, n’en déplaise à ce mécréant de Michel Drucker)

2007 – Les Fatals Picards – Vingt-deuxième et avant-dernier (je n’ose imaginer le dernier…)

2008 – Sébastien Tellier (surnommé le Chabal de la chanson, à l’époque… Quelle insulte pour Chabal !) – Dix-neuvième

2009 – Patricia Kaas – Huitième (enfin quelqu’un qui relève le niveau)

2010 – Jessy Matador – Douxième

En tout, la France finit six fois avant-dernière (jamais dernière), dont trois fois lors des dix dernières années, chapeau bas !!

Sébastien Montagné ou Gilbert Chabal ? Dans les deux cas, fuyez, pauvres fous

Mais cette année, allez savoir pourquoi, la France se décide à envoyer quelqu’un de valable… Quelle mouche la pique ?? Est-ce un syndrôme pré-2012 ?? Un nouvel effet de la grippe H1N1 ?? Ou un amour soudain pour la musique ?? Nom de Zeus, la France aurait-elle l’ambition de gagner, ou tout du moins de figurer en bonne place dans le classement final ??

Notre représentant est Amaury Vassili, de son vrai nom Amaury Chautard, né le 8 juin 1989 (ce qui lui fera presque 22 ans lors de la tenue du concours), à Rouen. Actuellement, il est le plus jeune ténor professionnel au monde. On pourrait même dire précoce : il commence le chant à neuf ans et gagne son premier concours à quatorze ans en chantant la magnifique Amsterdam de Jacques Brel. Son registre est principalement lyrique mais ses influences majeures sont Florent Pagny (depuis l’album Baryton), Il Divo, et Josh Groban. Vincero, son premier album, s’est écoulé en France à deux cent mille exemplaires, soit double disque de platine, un record pour le genre. Même les Canadiens, les Sud-Africains et les Sud-Coréens voient son album chez leur disquaire !

Ténor et chevelu ? Avec de telles qualités, il ne peut que gagner !

Pour le concours, règlement oblige, Amaury se présentera avec une chanson originale, intitulée Sonniu, « Le Songe » en langage Corse. Un chanteur lyrique, un langage régional (Corse de surcroît), décidement, on veut le gagner ce concours. A priori, Sonniu est un boléro composé par Daniel Moyne (à qui on doit les comédies musicales Roméo et Juliette, ainsi que Les Demoiselles de Rochefort) et Quentin Bachelet, dont les paroles furent écrites par le chanteur Corse Jean-Pierre Marcellesi.

A priori, cette édition part avec des augures favorables. Sauf qu’il y a toujours un « mais »… Et un « mais » de taille. Il se situe au niveau du duo de commentateurs français choisis par France 3. Premier membre : Catherine Lara. Très bon choix, rien à dire. Mais le second… Ah mais pitié quoi !! Laurent Boyer… Niveau commentaire Oui-Oui à la plage, ça se pose là ! Même un enfant de dix ans commenterait avec d’avantage de pertinence ! Même Xavier Gravelaine et Fabien Lévêque, les commentateurs de la Coupe de France sur France 2, sont meilleurs. Pourtant, ces hommes sont capables à eux deux de te pourrir le meilleur des matchs avec leurs commentaires de comptoir… Laurent Boyer est, avec Benjamin Castaldi, le seigneur des commentaires kitchs, vaseux, beaufs, à la limite de la vulgarité intestinale. Pourquoi mettre un chanteur de la qualité d’Amaury si c’est pour mettre L. Boyer aux commentaires ?? Avons-nous un espoir qu’il se taise pendant la prestation du chanteur tricolore, faisant ainsi preuve de respect pour l’artiste, ce dont Michel Drucker a été incapable de faire pendant la prestation d’Apocalyptica en 2007 ??? Allez, soyons optimistes et laissons lui le bénéfice du doute, nous jugerons le jour même.

Il n'a pas de cravate... C'est une faute professionnelle impardonnable ! Apprêtez armes... En joue...

Cela fait plaisir de voir un tel chanteur, qui plus est lyrique, sélectionné pour représenter la France. C’est un choix rare et audacieux ! Est-ce l’audace qui nous a manqué jusqu’à présent ?? Car n’oublions pas les paroles de Danton : « il nous faut de l’audace, encore de l’audace, toujours de l’audace, et la France sera sauvée. » Deux cents ans après, il serait temps de s’en souvenir.

Danse Avec Les Loups

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http://www.blog-bazar.com/?p=6613&preview=true

]]> http://www.blog-bazar.com/jeux-concours-monstroplantes-1-album-et-2-places-a-gagner/feed/ 2 http://www.blog-bazar.com/les-cent-violons-tziganes/ http://www.blog-bazar.com/les-cent-violons-tziganes/#comments Fri, 14 Jan 2011 13:53:46 +0000 Danse Avec Les Loups http://www.blog-bazar.com/?p=5726 Quel est le point commun entre Keny Arkana, Lady Gaga, Ludwig Van Beethoven et Nightwish, tous quatre étant des artistes que j’apprécie grandement, si ce n’est plus ?? La présence de violon(s) dans leurs compositions, évidemment ! Je suis un drogué du violon. La seule présence de cet instrument à la beauté et la majesté incomparables et inégalables peut suffire à me faire aimer une chanson (en témoigne le titre Alejandro de Lady Gaga, alors qu’en temps normal, il ne me sied guère d’écouter ce genre de musique). Je vous laisse donc imaginer la joie qui fut la mienne quand, pour Noël, je reçus une place de concert pour voir jouer l’Orchestre Symphonique des 100 Violons Tziganes de Budapest. Un concert qui eut lieu à l’Auditorium Maurice Ravel (Lyon) le 9 janvier 2011.

Dire qu’il s’agit de cent violons relève (un peu) de la publicité mensongère. Il y a en réalité onze contrebasses, onze clarinettes, huit violoncelles et six cymbalums (instruments à cordes frappées, faisant partie de la famille des cithares sur table, également appelé piano tsigane), les soixante-quatre instruments restants étant des violons, dont deux altos. Chaque corps d’instruments possède son propre chef de section, lequel sera régulièrement mis à l’honneur en étant invité sur le devant de la scène. Les violonistes solistes (et/ou premiers violons) seront les plus mis en avant car chacun d’entre eux aura l’honneur de diriger une ou plusieurs chansons. Mais le plus frappant dans la mise en scène est l’absence totale de partition ! Du début à la fin, quelque soit l’instrument concerné et le titre joué, aucune partition ne sera présente sur scène. Frappant aussi le fait que les violonistes solistes aiment à jouer debout, n’hésitant pas à esquisser des pas de danse tout en jouant, le tout avec un sourire radieux !

Dire également que la musique proposée est exclusivement tsigane est une autre erreur. En effet, le spectacle est découpé en deux parties. Un première où les musiques d’influence Russe, Autrichienne et Tsigane vont se côtoyer harmonieusement et sans la moindre difficulté. Entre l’ouverture de William Tell, composée par Gioacchino Rossini, et les chansons traditionnelles que sont les sublimes Poliouchka, Those Where The Day et Band of Gypsis, la performance de cet orchestre enchante le public. Ce génie que fut Johannes Brahms sera également à l’honneur avec une reprise de sa Danse Hongroise. Le moment le plus magique de cette première partie reste incontestablement le solo de cymbalum effectué magistralement par Oszcar Ökrös. Six minutes de pur bonheur où le soliste démontre toute l’étendue de son talent, ce qui lui vaudra une ovation de la part du public conquis.

La seconde partie est d’avantage orientée vers la musique classique, au sens commun du terme. Tchaikovsky, Strauss et Liszt font scène commune. Trois chansons traditionnelles juives, présentées en français par le violoniste principal, signeront la fin du concert. Sur l’une d’entre elles, le violoniste alto imitera le chant d’un rossignol avec son instrument ! Incroyable, on aurait vraiment cru qu’un oiseau était sur scène. Et quel ne fut pas le plaisir du public quand un spectateur répondra en sifflant au soliste ! Un magnifique duo improvisé entre deux sacrés oiseaux, le violoniste se prenant joyeusement au jeu proposé par cet inconnu. Et histoire de finir en beauté, l’orchestre jouera La Vie En Rose, composée par Louis Guglielmi, chantée par la grande et éternelle Edith Piaf. Et c’est durant ce titre que la joie et la convivialité de ce concert éclateront au yeux de tous : à plusieurs reprises, l’orchestre arrête de jouer, invitant avec succès le public à chanter les paroles de la chanson ! La joie d’être là se voit également sur le visage des musiciens, à en juger par leurs mines réjouis et leurs sourires jusqu’aux oreilles.

En réalité, ce concert ne souffre que d’un seul défaut : le manque de communication des musiciens. De leur communication verbale plus précisément. Scéniquement, musicalement, zygomatiquement, leur communication est enchanteresse. Mais en près de deux heures de spectacle, seul un musicien prendra la parole à deux reprises (une en français et une en anglais) pour présenter le titre suivant. Mais ceci est vraiment le seul défaut notable, tant leur musique est un régal ! A part ce petit défaut, on vit vraiment deux heures de pur émerveillement, où l’on se laisse emporter par la douceur de leur musique vers des cieux de paix et d’harmonie !

Si cela vous intéresse, voici la liste des dates de concerts : http://www.infoconcert.com/artiste/les-100-violons-tziganes-2145/concerts.html, la tournée française s’achevant le 3 février 2011 à Tours (Indre-et-Loire).

Bon alors niveau médocs, il n’y a pas mieux que la phytothérapie, genre tu prends des plantes, tu mixes tout ça et boom, t’as une patate de ouf ! Et là tant qu’à faire j’ai testé le remède de furieux : le tout dernier live des Monstroplantes.

Ca s’est passé jeudi 28 octobre au Transbordeur, pour une soirée privée spéciale Erasmus. Ambiance plutôt fun, le concept étant que les étudiants viennent quand ils le souhaitent, participent aux activités qui leur sont proposées dans la petite salle tout en profitant du groupe invité dans la grande. Et c’est là qu’est le challenge pour nos zycos : ramener un maximum de monde jusque devant la scène.

Do you like Guacamole ? Rock n Roll Guacamole !

22h30. L’heure des plantes. Sortis tout droit des loges en mode fanfare, les Monstros nous montrent une fois de plus que leurs racines ne sont jamais loin. La populace est dans la petite salle ? Bah on va allez la chercher ! Le temps d’un aller-retour et RDV sur scène pour envoyer le bois !

Et ça commence plutôt fort avec You Gotta : du bon gros son comme on l’aime et des musiciens au taquet ! Sur scène comme devant, les plantes bougent leurs pétales de plaisir ! Le son pulse, les membranes tremblent, les titres s’enchainent, tel le guitaristique Jailbait et l’excellentissime Nemo, agrémenté d’une toute nouvelle intro qui dissipera tout malentendu…

Le petit plus de ce live ? Des Monstros en pleine résidence qui nous montrent le résultat d’un travail d’une semaine sur leur jeu de scène… Qu’on se le dise : nos zycos se veulent de plus en plus monstrueux, et franchement ça le fait grave !

Quand je vous dis que ça bouge !

Concernant les titres, y en a une foultitude de nouveaux que je ne me risquerais pas de vous mentionner ici. Bah oui ça péterait tout le suspens lié à la sortie très prochaine du très attendu premier album du groupe intitulé Les Monstroplantes contre le Dr Larsen. Sortie de la galette ? Février 2011. Oui bon c’est vrai, il y a un léger retard, mais vous savez, les plantes ça ne pousse pas en un jour, non plus !

Pour vous faire patienter, voici un petit aperçu de ce que devrait être le visuel de la jaquette. Pour souscrire à l’album, y clique sur l’image .

]]> http://www.blog-bazar.com/les-monstroplantes-le-son-qui-pousse/feed/ 4 http://www.blog-bazar.com/zik-n-show-cine-concert-du-seigneur-des-anneaux/ http://www.blog-bazar.com/zik-n-show-cine-concert-du-seigneur-des-anneaux/#comments Thu, 24 Jun 2010 06:07:28 +0000 Kryska http://www.blog-bazar.com/?p=4558 Quoi de mieux, pour apprécier un bon film, qu’un bon gros matos TV + lecteur blu-ray couplé à un méchant home cinéma de la mort qui tue ? Bah à priori pas grand chose… Quoi que.

Il y a un mec, un jour, qui s’est dit je vais faire encore plus fort : le home symphonique ! Oui, effectivement, si on va dans le détail, un écran de 18 mètres sur 7 et un wagon de 200 musiciens, c’est pas évident à caser dans un appart’ de 40m2, même en tassant un peu.

Donc il s’est dit on va trouver un peu plus grand niveau appart’ histoire de se mettre à l’aise… Une salle de concert de 2000 places, genre l’Auditorium de Lyon par exemple. Alors bon moi, curieux, j’ai eu envie de voir à quoi ça ressemblait. Et grâce à mon ami Steve, j’ai pu avoir mon entrée jeudi soir pour la première lyonnaise de ce que j’appellerai sans détour l’un des plus beaux évènements audio-visuels jamais réalisés en live à ce jour.

Mais comment ça marche le home symphonique ?

Tout d’abord, prenez un très bon chef d’orchestre, Ludwig Wicki. Ce monsieur, passionné de musique de film, a très tôt imaginé de former un orchestre professionnel consacré à l’interprétation de ce genre musical.  Après avoir créé l’Orchestre du XXIème siècle à Lucerne, il remporte un vif succès en collaborant avec de grands compositeurs tel que Randy Newman , Martin Böttcher et tout particulièrement Howard Shore en créant le projet ciné-concert autour du film de Peter Jackson  Le Seigneur des anneaux.

Après un triomphe à Londres, Wicki est venu à Lyon présenter La Communauté de l’anneau, premier volet de l’œuvre, dans sa version de concert.

C’est quoi une version concert d’un film ?

Bah c’est pas compliqué. Vous prenez la version cinéma (courte donc) en VOST du film, vous traitez la bande son histoire de ne conserver qu’effets sonores et dialogues et hop, vous faites jouer la bande originale par un orchestre symphonique, un chœur mixte (Chœurs de Lyon Bernard Tetu) et un chœur d’enfants (la Maîtrise de la Primatiale de Lyon).

Alors oui, quand on apprend que le film est en VO et qu’on va se taper 3h de sous-titres, ça ne fait pas forcément plaisir à tout le monde… Personnellement j’étais plutôt content, mais mes voisins de siège étaient, quant à eux, tout sauf ravis !

Au début seulement, cela dit. Oui parce qu’il faut comprendre une chose. Quand on regarde un film on ne fait pas forcément gaffe, mais le son est masterisé de telle manière qu’on entende les dialogues en prioritaire sur la musique. En gros, le volume de la musique baisse la plupart du temps en faveur des voix.

Mais ici il n’y a plus rien de tout ça ! Quand les tambours de la Moria se déchainent, quand les chœurs d’hommes entament les chants de guerre, il n’y a pas de potar ou de fader qui tienne : la musique est brute, elle domine tout, même le mythique « You shall not pass » lancé par Gandalf au Balrog. !

Alors forcément, certains commentateurs diront que la musique était trop forte par rapport au film… A qui je répondrai qu’ils sont venus avant tout pour profiter de la musique en live. Forcément, le mixage et le qualibrage musique/effets sonores sont inexistants ou presque. Bien sûr que la musique couvre régulièrement tout le reste, mais si on est venu c’est bien pour se prendre toute la symphonie d’Howard Shore dans la tronche en mode brut de décoffrage non ?

D’où le choix judicieux de la VO, qui permet de suivre l’intrigue via les sous-titres même en période de grosses explosions symphoniques et vocales.

En ce qui me concerne, j’avoue avoir naturellement décroché du film à plusieurs reprises, complètement envouté par l’interprétation des musiciens. L’image est passé alors au second plan. Ce n’est pas que le film perdait de son attrait, bien loin de là. Mais je me rappelle avoir un moment bloqué sur la voix extraordinaire de la soprano Kaitlyn Lusk pour sa première intervention (l’arrivée d’Arwen à l’écran). Croyez moi, ce n’est pas pour rien que cette grande soliste contribue avec les meilleurs orchestres mondiaux, collaborant même avec l’Orchestre de Cleveland sous la direction d’Howard Shore en personne…

Je me souviens de très bons moments, comme les interventions des petits chanteurs de la Maîtrise (et tout particulièrement son soliste), les grottes de la Moria, les scènes de combats, l’arrivée à Foncombe, le générique de fin… C’est la première fois que je vois 2000 personnes rester scotchées à leur siège jusqu’à la toute fin d’un générique de film. Magnifique final ponctué par une standing ovation de plusieurs minutes d’un public conquis comme jamais après trois bonnes heures de magie pure.

Mais pourquoi on aime temps la musique de film, et pourquoi autant celle du Seigneur des anneaux ? Pas uniquement parce qu’elle saisi les émotions les plus intenses et magnifie les paysages grandioses de la Terre du Milieu, mais aussi et surtout parce qu’elle sait à la perfection représenter ce qu’est l’œuvre initiée par Tolkien. Plusieurs identités, plusieurs races, plusieurs cultures qui se côtoient, s’unissent avec la plus grande douceur ou s’entrechoquent dans une violence fracassante.

Une couleur de son orientale pour les Elfes, des chants d’hommes gutturaux à la limite du martial pour les Nains. Les Orques déchainent les rythmiques les plus violentes… Un piano ayant même été spécialement modifié pour que ses cordes soient frappées non pas par des marteaux en bois, mais par des chaines !

Les fanfares de cuivres rendent hommage aux fiers Humains, quand le côté simple et jovial des festoyeurs Hobbits s’inspire du folklore celte…

Voilà ce qui nous fait aimer cette musique, et voilà sûrement aussi ce qui fait tout le succès de la version concert de la Communauté de l’anneau.

Mention spéciale aux musiciens pour la qualité de leur jeu, la précision dans la synchronisation flirtant avec une idée très précise de la perfection. Une BO interprétée en une prise de 3 heures, si on met à part un entre acte bien mérité de 20 petites minutes… Respect.

Waiting for the next one…

Voilà en quelques mots de quoi résumer l’ambiance du concert qui s’est déroulé dans la grande salle du Transbordeur à Lyon le 23 Mars 2010. Excellente première partie avec des Monstroplantes au taquet. Des basses grosses comme ça avec une section de cuivre en béton armé. Des titres qui claques et qui s’enchaînent les uns derrières les autres avec un Soopa « Rock & Rooooll » !! On a droit à du « You Gotta » survolté et un « Jailbait » hypervitaminé, entres autres titres phares du groupe parsemés de quelques nouveautés qui laissent présager du très très bon son teinté d’une orientation encore plus électro dans le nouvel album à venir.  Petite déception cependant sur le temps de passage : 45 minutes c’est un poil court quand même.

Mais il faut bien le dire, même si cette première partie a su faire remuer la populace de la plante des pieds jusqu’à la racine des cheveux, ce que chacun attendait par dessus tout, c’était l’arrivée du Peuple de l’herbe. Durant un entre-acte si long qu’on eut pu se permettre de bisser sans problème une grande partie des titres des Monstros, le public faisait ses vocalises, histoire de se mettre dans le ton pour accueillir la suite comme il se doit ! J’aime pas causer de politique, mais bon en ces temps de crise, se rapprocher du Peuple de cette manière est sans doute la meilleure chose qui soit.

Black out sur scène. Le sol tremble, les murs vibrent… le Peuble de l’herbe est dans la place ! Ambiance électrique, avec des screens en forme d’éclair sur les facades des platines. Dans le fond, sur son étandard, le Dog veille en chiquant son plan de canabis. N’Zeng, tantôt envoutant avec ses interventions jazzy à la trompette ou au bugle, tantôt percutant dans ses interventions vocales auprès des 2 autres chanteurs, dont le très impressionnant JC001 qui nous fera un intermède en solo beatbox à tomber par terre ! Ca bouge de partout. Les zycos sautent dans tous les sens, simulant même des scènes de combat en enchaînant coups de pied sautés et autres courses poursuites…

On a droit à une foultitude de titres tels que le mythique « No Escape » ou encore les nouveaux morceaux comme le très attendu « Look Up » issu du dernier album Tilt sorti le 16 novembre 2009. Belle surprise faite par le groupe à son public de « potes de Lyon », puisqu’ils nous offrent ensuite un titre qu’ils n’avaient pas joué depuis un bon moment : « Sexual Attraction » qui déclenche une monsrtueuse ovation parmis les fans !

Bon je ne vais pas vous lister tous les titres joués (il y en a bien trop et je risquerais d’en oublier^^), mais je vous dirai simplement que vu la quantité et la qualité des morceaux envoyés, il est impossible de ressortir déçu de ce genre de concert (pour peu que vous ne vous attendiez pas à un récital de psaumes façon chats grégoriens)  !

Mention spéciale à N’Zeng qui rappelle les musiciens des Monstroplantes pour un avant-dernier morceau cuivresque ! PomPom, Furious, Damien et Dr Seb : vous avez grave assuré sur ce coup là !

Et puis bon, arrive l’heure de s’en finisher un. Bah oui, quoi, y a un moment faut bien se casser. Et vu que c’est la dernière, autant gaspiller les derniers watts qu’il nous reste ! Alerte aux oreilles sensibles, le Transbo se transforme en caisse de résonnance géante. On monte le volume à fond histoire d’affoler un peu le sonomètre, et BOOOOM !!!! Ca tremble du sol au plafond dans une ambiance électro dub explosive. On en veut encore, mais c’était la der des der. Faut se casser maintenant. Qu’à cela ne tienne ! Je reviendrai ! Et la prochaine fois j’amènerai des potes avec moi !

Allez, pour finir, le clip de Look Up du Peuple de l’herbe.

Keep on moving people !

]]> http://www.blog-bazar.com/zik-n-show-soiree-transbotanique-avec-les-monstroplantes-et-le-peuple-de-lherbe/feed/ 6 http://www.blog-bazar.com/25-ans-de-victoires/ http://www.blog-bazar.com/25-ans-de-victoires/#comments Thu, 11 Mar 2010 07:00:37 +0000 Kryska http://www.blog-bazar.com/?p=2913 Même si je ne suis pas un grand fan de cette émission, je dois vous dire que je les attendais ces 25èmes Victoires de la Musique ! Il faut avouer que pour l’évènement, les organisateurs avaient mis les petits plats dans les grands…

Pour présenter cette émission en direct du Zénith de Paris, les anciens animateurs de la soirée depuis 1985 étaient tour à tour conviés sur scène. On a donc eu droit à l’intervention de Michel Drucker, PPDA, Daniela Lumbroso, Guillaume Durand, Jean Luc Delarue ou encore Patrick Sabatier, autour du chef d’orchestre Nagui.

Alors oui, bon, quand on voit la tripotée d’animateurs qui se bousculent devant leur pupitre avec leurs vannes pas drôles et leurs private jokes toutes pourries, on ne peut s’empêcher de penser que la soirée risque d’être longue, très longue…

Bien sûr, les Victoires de la Musique, il y a souvent des trucs bien moisis dedans. C’est une sorte de marque de fabrique si vous voulez. Genre l’hommage à Michael Jackson : complètement pourrave. Pourtant c’était bien parti : avec -M- dans la team des zycos je pensais que ça allait envoyer. Le pauvre a bien essayé de tirer devant avec ses riffs de gratte, mais que nenni. Que dalle ! Zéro pointé pour le reste ! Faut dire que bon, mettre la voix de Charlotte Gainsbourg sur Billy Jean, fallait oser !

Bon heureusement, -M- ne se laisse pas facilement défriser la moumoute, et revient faire son show sur un « Mister Mystère » à vous faire bouger les cheveux de plaisir !

Après les trucs moisis, le politiquement lourdingue. Bah oui, c’est une émission culturelle, donc vous avez le pack spécial avec Ministre intégré (qui avait d’ailleurs présenté l’émission en son temps…), qui remettra la victoire d’honneur à notre bon vieux Charles Aznavour national.

21h55, les choses sérieuses commencent (ouf). Première victoire décernée à « l’Artiste Interprète Féminine », nulle autre que la belle et talentueuse Olivia Ruiz qui aura du mal à contrôler son émotion. D’autant que quelques minutes plus tard, elle remet ça avec le « Vidéo-clip de l’année » pour « Elle panique ». Et dans la foulée, elle nous fait cadeau de magnifiques « Crêpes aux champignons »

Miam

Elle partage la vedette avec Benjamin Biolay, « Artiste interprète masculin » et « Album de l’année » avec La superbe. Mouai, pas très fan du garçon mais admettons. Bon, il se sent un peu illégitime de gagner une victoire juste après le regretté Bashung (« DVD musicale de l’année »), et on le comprends. Sans vouloir être méchant, je le trouvais même illégitime tout court. Mais ça n’engage que mes goûts bien sûr.

Mais alors, en quoi cette soirée était-elle donc exceptionnelle ? Si je vous dis Stevie Wonder ? LA guest star de la soirée m’sieur dame ! Invité pour recevoir une victoire pour l’ensemble de sa carrière (40 ans quand même !), le messager de la paix pour les Nations Unies à mis le feu au Zénith en enchaînant au piano quelques uns de ses plus grands titres.

Recevant sa victoire des mains d’un Aznavour à l’anglais impeccable, le messager de la paix désigné par les Nations Unies, tout fraîchement décoré de la médaille de commandeur des Arts et des Lettres à Paris (qu’il a dédié à sa mère), Stevie lance un message au peuple français, lui demandant de toujours resté uni grâce à la musique. « La musique reste la clé de l’unité » dit-il, et on a tellement envie de lui donner raison !

Bien que pas très convainquant sur la scène du Zénith, le groupe Nantais Pony Pony Run Run rafle la victoire du « Groupe Révélation du Public » au nez et à la barbe du rappeur La Fouine et de la chanteuse canadienne Cœur de Pirate. Perso j’avais un petit faible pour la jolie blonde, dommage…

Un groupe que j’ai découvert avec beaucoup d’intérêt : Yodelice, qui remporte la victoire de « L’album révélation de l’année ». Il faut que je prenne le temps de vous en parler plus en détails. Mais si, vous connaissez ! Ecoutez plutôt ça :

Une 8ème victoire pour Johnny Hallyday, pour le « meilleur spectacle musical » avec son tour 66. Mouai. Je ne l’ai pas vu mais si ils le disent c’est sûrement que c’est vrai… Par contre un truc que j’ai vu et qui ne m’a pas du tout plu, c’est Izia Higelin, fille de son père chanteur du même nom. En compétition avec Ariane Moffat, Revolver et Shaka Ponk, la jeune rockeuse de 18 ans remporte la victoire de la « Révélation scène » et de « l’Album Rock ». Alors là je dis non, non et non ! C’est mauvais comme pas permis. Ok elle a une grosse voix la fille, mais comparée aux autres groupes en lisse, je ne vois pas ce qui fait d’elle un talent musical primé. Son nom peut-être ? On peut légitimement se poser la question de ce qui ressort de ses victoires : le nombre de « putains » qu’elle sort en venant récupérer ses trophées, ou ce remerciement à ses parents qui lui auraient dit d’arrêter l’école à 15 ans ? Pour moi, si cette chanteuse est potentiellement prometteuse, elle n’a pour l’instant de talent que le nom. J’aurais mille fois préféré voir récompensé un Shaka Ponk ou un Revolver pour leurs talents artistiques à la fois visuels et sonores ! Grosse déception donc.

Bon allez, on se console en se disant qu’au moins on aura vu Stevie Wonder ce soir là, avec un bon gros live de Shaka Ponk. Et puis bon, Olivia Ruiz a eu deux victoires tout de même, qu’elle partagera avec son dionysossien d’amoureux. Ben tiens, faudra que je vous en cause plus en détails aussi de cette Miss là…

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Grenoble, le 27 janvier 2010… Le fond de l’air était rouge dans l’Arctic…

Les premiers coups de projecteurs affichaient rouge mercredi dernier au Summum de Grenoble. Rouge colère, rouge infernal, rouge luxure sont autant d’adjectifs qui nous viendraient à l’esprit pour décrire la représentation que nous ont offert les Arctic Monkeys ce mercredi 28 janvier.

Pourtant, le concert était sans prétention. Le professionnalisme de nos stars n’égalaient pas l’image de jeunes pubères déglingés qui leur colle à la peau sur les premières de couvertures. Le public s’en est bien aperçu et il était évident que beaucoup attendaient ce rendez-vous avec grande impatience. Ils étaient généralement bien préparés : bretelles viollettes, ceintures à clous, lunettes de soleil retro et carreaux jusqu’au bout des bottes, tous étaient prêts à accueillir les vedettes. Le look s’affichait alors comme un message grandiloquent d’amour à leur attention, mais étonnement, la prestation ne semblait pas vouloir donner le « la » au public.

De gauche à droite, Jamie Cook, Nick O'Malley, Alex Turner et Matt Helders

Vous dites? Mais qui sont donc les Arctic Monkeys?

C’est dans la ville de Sheffield, dans le comté du Yorkshire du Sud que le groupe apprend à manier les intruments de base du rock. Leur premier concert a lieu dans un pub de la ville, le 13 juin 2003, soit deux ans après leur premiers pas en tant que musicens ! Ces jeunes gens, qui n’aiment décidément pas faire comme les autres, sont même promus par leurs fans qui auraient lancé leur Myspace à leur place.

Après 2 années d’errance, pendant lesquelles leurs morceaux gagnent en popularité sur le net, ils signent chez Domino Records, label entre autre respnsable de la déferlante Franz Ferdinand. I Bet You Look Good On The Dancefloor et When The Sun Goes Down sont les deux singles qui annoncent le carton du premier album Whatever What people Say I Am, That’s What I’m Not, l’une des sorties les plus attendues de l’année 2006 en Angleterre. Ce succès traversera vite les frontières des Iles Britanniques.

Deux albums, un changement de bassiste (avec le départ d’Andy Nicholson pour cause de grosse fatigue) et 4 ans plus tard, la bande de Sheffield arpente les scènes d’Europe de Lisbonne à Offenbach, en passant donc par Grenoble, qui vole, une fois de plus, la vedette à Lyon.

On ne les voit pas d'ici, mais d'énormes canons à confettis s'apprêtent à assaillir les 4500 spectateurs présents au Summum de Grenoble !

La présentation de leur dernier album (sorti en 2009) incarne lui-même une heureuse surprise. Alors que nous étions habitués à une pop anglaise « dynamite », Humbug nous donne à entendre une nouvelle facette de leur univers musical, imprégné de rythmes blues, de sons punk-rock en mode « grosse artillerie »,  et un gros rappel du son des sixties/seventies sur l’ensemble des compositions. L’écoute de ce nouvel opus confirme que les Arctics Monkeys ne sont pas des adeptes du copier/coller. En effet, la reprise du titre Red Right hand, concédé par Nick Cave, a pu trouver un nouveau souffle dans les micros des singes de l’arctique qui ont su renover tout le glamour du morceau, façon nouvelle génération.

Il serait un peu exageré d’affirmer qu’Alex Turner et ses potes ont radicalement changé de couleur musicale depuis leurs débuts. Comme le disait très bien un des spectateurs du concert : « Les Arctics Monkeys n’innovent en rien. Mais ce qu’ils font, ils le font bien. Ils ont leur propre marque de fabrique. » Tout est dit !

Humbug, paru en 2009

Line up :

Alex Turner (Chant+Guitares)

Jamie Cook (Guitares)

Nick O’Malley (Bass)

Matt Helders (Batterie)

Les prochaines dates de concert sont disponible sur : http://www.arcticmonkeys.com/

PHB & Melanie

Comme promis, voici dans ce Zick n’ Show le débrief’ complet du concert de -M- au Transbo ! Alors bon vous vous en doutez, on va parler ici de la levée d’un certain mystère…

Grande salle du Transbordeur à Lyon, le 5 novembre, 20h30. La salle est pleine. Devant le rideau noir, une batterie et quelques boîtes d’effets… on se demande qui va bien pouvoir faire la première partie d’un certain Mathieu très attendu. La réponse ? Cyril Atef m’sieurs dames ! Si si vous le connaissez, c’est le batteur de -M-, dont vous avez sûrement déjà entendu les compos sur le Tour de -M-, ou aux côtés de Vincent Segal dans leur duo expérimental Bumcello.

Bon alors ok, ceux qui étaient aux concert avec moi ce sont tous posé la question existentielle suivante : c’est qui le gars qui bricole à côté ? Parait qu’il s’appelle Docteur Kong. Le gars on sait pas pourquoi il est là, on comprend pas ce qu’il fait mais c’est pas grâve ! Il s’agite, secoue des objets, et décide de fabriquer un gros cube, tout en jetant des choses sur Cyril…

Première partie assez sympa tout de même (j’ai bien aimé le titre « N’importe quoi »), qui nous laisse présager du bon son qu’on aura par la suite : ça claque, avec des basses grosses comme ça ! Cyril nous montre une fois de plus sa maîtrise rythmique et technique de la percu associée à son JamMan !

Rock Roll

Parlant de suite, c’est maintenant que sa se passe !

Y a rien à faire un entre-acte c’est toujours trop long, surtout quand on attend un artiste que l’on n’a pas vu en concert depuis un bon moment. Mais voilà que le rideau noir se lève, les projecteurs s’allument, éclairant une scène entièrement blanche du sol au plafond, en passant par les retours, les micros…

Perso j’avais une petite appréhension sur comment allait se dérouler le concert. Mais dès l’entrée de -M- sur scène, tous mes doutes s’envollent ! -M- est là, avec son costume, sa moumoute et sa gratte toujours aussi endiablée ! On a droit à une version live de Mister Mystère plus rock, plus rentre dedans que la version album, avec les breaks impros qu’on kiff toujours autant, des jeux de scène toujours aussi bons (vous aimez les Corn Flakes ?) !

Parmis les belles surprises du show, des reprises de   »La fleur », « Machistador », « Le Complex du Corn Flakes », « Je dis M », et quelques bels homages à Michael Jackson à travers des gimmicks et danses disséminés tout au long du spectacle.

Moment mémorable également : la présentation de la « guitare Wii ». En gros une guitare dont les effets réagissent aux mouvements et aux sons. Par exemple le fait de monter le manche fait monter l’accord, et chaque son déclenche un effet visuel… Très fun !

Un -M- en noir et blanc bardé d’accessoires, qui échange la moumoute contre un chapeau en fin de concert pour nous interpréter les titres accoustiques de l’album tel que « Tanagra », belle déclaration d’amour sur fond de piano…

En gros, allez voir le concert, c’est un ordre !