Si vous  aimez Coldplay, Radiohead, et le meilleur de la pop anglaise, arrêtez vous un instant sur ce nom : Corson (prononcez Corsonne). Cet artiste là n’est pas anglais mais français (bah voui il s’appelle Alain et est originaire de Thionville), mais sa voix et son style pourraient bien rivaliser avec le meilleur du meilleur dans le genre aussi bien dans l’hexagone qu’outre-manche.

Corson c’est quoi ? Le mélange de plusieurs styles, de plusieurs techniques qu’il  maîtrise parfaitement : la pop et le chant lyrique. En gros, visualisez le duo Bono/Pavarotti sur le titre « Miss Sarajevo » de U2. Si vous demandez à Corson de vous chanter ce titre, il vous fera sans difficulté les deux voix !

Alain nous explique qu’il a commencé la musique après une anecdote amusante  :

« J’avais 7 ans et nous étions chez ma cousine qui avait un vieux piano, tout le monde était dehors à table, les fenêtres étaient ouvertes, j’ai joué pendant une heure en ne sachant pas ce que je faisais, tout le monde a cru que c’était ma cousine qui jouait lorsqu’ils se sont aperçus que j’étais le seul à ne pas être à table… ».

A partir de là les choses s’enchainent naturellement. À l’âge de 8 ans, sa mère l’inscrit à un cours de solfège. Il passe des heures sur son piano, et découvre vite une passion pour la composition et le chant. Il enregistre ses premières maquettes sur son radio cassette et, lorsqu’il entend pour la première fois Sunday Bloody Sunday de U2 c’est la révélation. Avec ce titre, et Miss Sarajevo cité plus haut, Alain a le déclic : il veut créer son style en mêlant dans sa voix la pop et le lyrique. Il décide donc de passer une audition pour le Conservatoire Régional de Thionville.  Il est pris et commence son apprentissage en parallèle de son premier groupe de rock « Samsara » avec qui il fera ses premières armes sur les scènes de Lorraine.

Et il faut le dire, après visualisation de son premier clip, je trouve le mélange très, mais alors très convaincant :

Vous ne sentez pas un fond de Radiohead dans le son là ?

Alors bon, quand je dis que les choses s’enchainent, il n’est pas devenu musicien professionnel à 8 ans, on est d’accord. En fait au départ la musique n’est qu’une passion pour lui. Son idée première était de travailler dans le commerce international, genre costume cravate derrière un bureau quoi. Donc il part au Texas pour perfectionner son anglais, réussi son BTS, et est voué à une belle carrière dans une banque d’affaire luxembourgeoise…

Enfin ça, c’est se qui aurait dû se passer s’il n’avait pas tout plaqué du jour au lendemain pour tenter l’aventure musicale à Paris à l’âge de 22 ans. Inspiré par les musique de U2, Queen, Sting, Nirvana… ses premiers mots quand il compose lui viennent souvent en anglais. Pour « We’ll come again », il mélange voix lyrique et pop pour la première fois :  »C’est très bizarre, je ne me souviens même plus avoir composé cette chanson. C’est comme quand on se réveille après avoir fait un rêve dont on ne se souvient plus très bien ».

Il continue a se produire seul dans des bars ou sur des scènes plus importantes comme la Scène Bastille avec ses musiciens. C’est d’ailleurs après ce concert que son producteur actuel Selim Mouhoubi lui proposera de produire un album 5 titres.

Pour son premier EP, Alain choisit de s’appeler Corson, en hommage à sa mère disparue prématurément. « J’ai voulu mettre dans cet enregistrement, ce que j’avais au plus profond de moi, l’hommage à ma mère était donc une évidence ».

Il s’entoure de musiciens et réalisateurs de talent: Brice Davoli pour les cordes, Jan Pham Huu Trii (Mokaiesh, Brigitte), Bastien Burger (Black Strobe,The Do), Cédric Demazière (Aldebert) et François Maxime Boutault (Dagoba,Manu DiBango), réalisateur de l’EP avec qui il arrange les titres. Dans ce premier opus, on retrouve toutes les influences anglo saxones de Corson auxquelles il a ajouté ses mélodies très fortes portées par 2 voix: l’une pure et cristalline et l’autre plus classique et profonde.

En fait Corson c’est un peu un schizophrène artistique, et c’est ce qui fait toute son originalité et son charme.

Allez, juste parce que c’est vous, je vous offre un autre titre :

« The rain » by CORSON

Pour télécharger l’EP, y clique sur l’image

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Affaire à suivre… Enjoy !!!

]]> http://www.blog-bazar.com/newzzik-corson/feed/ 0 http://www.blog-bazar.com/newzzick-ornette/ http://www.blog-bazar.com/newzzick-ornette/#comments Sun, 03 Jul 2011 14:03:30 +0000 Kryska http://www.blog-bazar.com/?p=7226 Il y a quelques jours m’est arrivé un truc incroyable. Non vraiment, un truc de ouf, un évènement complètement dingue, une histoire à devenir  » Crazy » !

Genre je sors de chez moi pour aller recueillir mon lots de factures quotidiennes et là, entre les enveloppes et autres prospectus en papier glacé qui gavent ma boîte à pubs, ma rétine est attirée par une enveloppe inconnue…

Alors sur le point de jeter la liasse complète de paperasse directement à la poubelle (toujours avoir une boîte à détritus à côté de sa boîte à pubs ^^), je suis arrêté dans mon élan par un détail : sur l’enveloppe se détache le logo du label indépendant Discograph ! Et là je me dit mais comment c’est arrivé là ? J’ouvre, et là grande surprise : je tombe nez à nez avec un CD. Bon quand je dis tomber, ça fait pas hyper mal non plus, c’est juste qu’il y a un léger détail qui peut surprendre un poil quand même. Nan parce que bon, je dis ça je dis rien, mais en gros sur la plaquette d’accompagnement est écrit « Premier Album, sortie le 26 Septembre 2011″…

Nom de Zeus Marty ! J’ai du forcer un peu trop sur les GigoWatts ! 26 Septembre 2011 ? 26 SEPTEMBRE 2011 ?? Mais où avais-je la tête ? Ma boîte aux lettre serait-elle devenue un four à galettes à retourner vers le futur maintenant ?? Cool !! Alors bon vous me connaissez, moi les galettes j’aime pas qu’elles refroidissent. J’ai enfourné ça dans ma boîte à sons (oui j’ai beaucoup de boîtes moi monsieur ^^) et pouf, ça a fait de la pure musique !

Mais Doc, c’est quoi cette galette ?

Disons que c’est une maquette du prochain premier album de la pianiste et chanteuse Ornette, un coloré 12 titres qui sortira sous le doux nom de Crazy.

Bon je vois bien que Ornette, présentée comme ça, ça ne vous dira rien du tout. Et pour cause, après avoir été derrière les claviers d’Alain Bashung, Peter Von Poehl et d’Arthur H, Ornette décide qu’il est temps pour elle de passer sur le devant de la scène.  Elle fait partie du trio MOP, qui sort en 2004 un album de jazz instrumental salué par la critique, et récidive 4 ans plus tard version Electric Mop. Tenez d’ailleurs c’est quand elle chante le titre Jacqueline qu’elle a le déclic pour se lancer officiellement comme chanteuse :

Bon début niveau chant non ? En tout cas, c’est à partir de là qu’Ornette décide d’écrire ses premiers morceaux en solo. Imaginez le subtile mélange entre mélancolie blues et efficacité pétillante de la pop. Emiliano Turi, son complice de toujours sur Mop et Electric Mop, l’aidera à étoffer ses morceaux sans les alourdir, et devient le réalisateur de son album.

De la pop aseptisée bien propre ? Pas au goût de la miss. Ce qu’elle aime : un son feutré, mais un peu rugueux. Un grain de son bien à elle en somme. Imaginez un mélange d’influences venant de Théolonus Monk, Beck, Jack White Dusty Springfield ou encore Björk et vous aurez un résultat assez sympa, une pop mélée d’accords jazz, des cuivres pour assombrir le côté romantique d’un titre, un piano qui se balance et envoie du groove sur un autre… De la pop certes, mais écrite avec intelligence, le savoir faire d’une vraie pianiste de jazz qui compose et harmonise sa musique avec brio.

Tenez ça me démange tellement que je vais vous le dire : voilà ce que j’attends de la pop actuelle : un vrai travail dans le grain de son, en profondeur, une pop moderne et racée qui ne se cantonne pas à de la soupe commerciale mais réfléchit à un nouvel esthétique de qualité. On me parle souvent de nouveaux rois de la pop ? Je suis plutôt attiré par les princesses, et pour moi Ornette a plus que le potentiel pour en être une très remarquée…

D’ailleurs, remarquée, elle l’est déjà. Certains d’entre vous n’aurons sûrement pas manqué de la découvrir lors de nombreuses premières parties (Yael Naïm, Coeur de Pirate, Yodelice en tournée et à l’Olympia, Camélia Jordana ou Jeanne Cherhal).

Mes excuses, pas encore de clip officiel pour le moment, mais en attendant, vous pourrez toujours écouter quelques titres ici ou là

Et si ça vous tente, pour les lyonnais, Ornette se produira le 30 juillet prochain au théâtre romain de Fourvière !

Bon je vous laisse avec ce petit teaser, dans lequel vous aurez l’immense plaisir de découvrir Ornette et son piano aqueux :

Rendez-vous le 26 septembre !

Faut quand même que je vous dise un truc que je trouve hyper kiffant dans ce Blog, c’est que plus je vous amène de la musique, plus vous m’en donnez en retour à découvrir… Alors continuez comme ça longtemps !

Aujourd’hui j’ai envie de vous parler d’un son tout fraichement arrivé dans ma boîte mail, envoyé par nos amis de chez Attitude. Et oui m’sieurs dames, l’authentique, l’unique, le magnifique NewzZik est de retour !!!

Quoi ? J’en fait un peu trop ?! Euh… ok. Bah on va la refaire alors… et puis zut : on enchaine !

Donc l’artiste d’aujourd’hui, c’est une artiste. Elle s’appelle Melissmell et ce jour du 17 janvier est « the D day » pour elle, puisque sort son premier album là, tout de suite maintenant chez Discograph !

Mais qu’est-ce que c’est que cette Mélisse là ? Du gros, du lourd et du bon ! Je vous laisse vous faire une première idée avec son clip « Aux armes » :

Pas mal hein ? Et puis il faut dire qu’esthétiquement ça nourrit bien le canal optique aussi. Tant qu’à faire, quand ça passe bien d’un côté y a pas de raison que ça coince de l’autre. Et l’esthétisme elle connait bien, puisqu’elle a étudié la peinture et le graphisme entre l’âge de 15 et 20 ans. Elle fabrique ansi ses décors de scène et assure sa promotion elle-même, histoire d’être autonome sur la création et la vente de ses disques…

Alors Melissmell c’est une petite ardéchoise dont la grand mère lui disait que la mélisse, c’était pour soulager les maux des femmes.  A cette plante magique, elle a associé l’odeur rock’n’roll qui parfume ses compositions. Et ça donne un mélange assez puissant entre hymne électrique et passion pour les mots/maux qui tent à nous prouver une fois de plus que chanson à textes peut rimer avec rock de compète (désolé, pas trouvé mieux). On retrouve ainsi des traces du spleenétique Baudelaire, de l’anarchiste Ferré, de Brel, homme du théâtre de l’émotion, ou de Bertrand Cantat, écorché vif majeur. Parmi les influences plus pop, il y a Billy Corgan, âme tordue des Smashing Pumpkins et surtout, comme une évidence, Janis Joplin.

Melissmell ? C’est une pure voix, formée à la dure en faisant la manche au gré des rues, des térasses de cafés, et des rencontres qui rythment cet univers riche d’ensegnement artistique.

Je vous conseille vivement de visiter le Myspace de la miss. Vous aurez droit à une pure vidéo d’un « Sens ma fatigue » survolté, entre autre petite ritournelle du « Mouton » (violoncelle inside) et un très poignant « Je me souviens ». Pas de doute, on se souviendras de cette voix !

Achetez l'album sur iTunes

Un Noir Désir s’en va, une Melismell s’éveille… Et on lui souhaite tout le bien du monde !

Rassurez-vous braves gens, je ne vais pas vous manger ! Mais vous parler musique ! Et plus précisément de la manière dont l’Opéra et le Metal sont liés et non opposés, comme on cherche à nous le faire croire à longueur de temps ! Et vous n’aurez pas droit à un cours magistral, mon expérience personnelle sera plus simple.

Tout commence avec l’ex de ma sœur, le stéréotype du metalleux avec cheveux longs, barbe, dont le seul sujet de conversation est le metal, qui cherche absolument à te faire aimer sa musique, bref, un modèle du genre (ou pas) ! Toujours est-il que, dans sa lubie de vouloir me convertir à sa cause, il me fit écouter du metal, en commençant par du « tranquille », à savoir Sonata Arctica, du Speed Metal, genre où les guitares et la batterie sont droguées à l’extasy ! Je dois avouer que j’ai bien aimé ce groupe et je l’aime toujours. Sa puissance, son énergie, la beauté de ses textes et de sa musique m’ont immédiatement séduit. Mais il manquait quelque chose, un peu de douceur et surtout de symphonie à l’ensemble. C’est donc naturellement que, avec force recherche et curiosité, je me suis orienté vers le Metal Symphonique, où les orchestrations classiques ont la part belle ! Et là, le choc, la révélation !! Je découvre des groupes tels que Within Temptation, Nightwish et Epica, groupes dont la musique est fortement influencée par des compositions dites de musique classique (notez qu’Epica fera un concert en Hongrie avec un orchestre et dont la moitié du show sera une reprise de titres classiques, dont du Haendel !)… L’association guitares électriques, batterie, violon, clavecin, cuivres et autres est d’une beauté bouleversante ! Le côté « brut » du Metal est contre-balancé par la pureté du violon, et la pureté du violon est sublimée par l’énergie du Metal ! Avec ce courant musical, j’ai trouvé l’harmonie que je recherchais tant ! Et si le groupe en question est emmené par la douceur d’une voix féminine lyrique, on atteint des sommets de bonheur musical.

Lentement donc, j’ai découvert, via le metal, la subtilité du chant lyrique et des orchestrations symphoniques… D’où la curiosité de ma part : que vaut l’aspect symphonique sans le metal ?? En un mot comme en mille, qu’est-ce que la musique classique ?? Au début, je ne voulais pas en écouter malgré ma curiosité ! La faute aux bons vieux préjugés : musique pour senior, pénible, inintéressante, lente et ennuyeuse… Malgré ça, j’ai voulu écouter quand même, mais à reculons… Loin de moi toute prétention, mais il me faut avouer que s’initier à la musique classique n’a rien de facile, cela nécessite un effort de l’esprit assez conséquent, tant la musique peut être complexe (on n’écoute pas du Beethoven en passant l’aspirateur !). Mais quand on se donne la peine, quand on se pose tranquillement avec pour seul idée d’écouter la musique, on est happé par sa beauté ! Que de douceur et de puissance, de pureté, de beauté, de paix, de joie et de tristesse mêlées ! Tant de sentiments d’émerveillement chahutent notre esprit que tout mot ne peut décrire le véritable ressenti ! Mais tant de merveilles ont un défaut : il leur manque un aspect pour les sublimer ! Encore et toujours !

Et là, qui refait surface, mes chères chanteuses lyriques du Metal (Simone Simons d’Epica, Tarja Turunen, et Sharon Den Adel de Within Temptation – en tête et entre autres). On progresse dans la difficulté non ? De la musique classique avec du chant lyrique ? En gros, de l’Opéra ? Et hop, les préjugés refont des leurs : musique élitiste, de bourgeois, incompréhensible, à mille euros la place de spectacle… Alala, les préjugés… Savez-vous qu’en ce moment même, les cinémas UGC vous offre une fois par mois une séance d’opéra dans leurs locaux ?? La projection d’un Opéra enregistré dans un lieu prestigieux ?? Quoi de mieux pour s’initier, quand le prix est de dix euros pour les moins de 26 ans ?? C’est sur ce fait que j’ai voulu tenter l’expérience de l’Opéra, en commençant par « La Traviata » de Verdi, que mes précédentes recherches en musique classique m’avait fait découvrir. Et là, ô rage, ô désespoir !! Je me prend la plus belle claque de mon existence !! Le Graal ! Le Visage de Dieu, comme diraient les Frères Bodganovv ! La musique proposée condense tout ce que j’aime dans le Metal et la Musique Classique, le tout sublimé par la voix de soprano d’Angela Gheorghiu !! On en reste bouche bée ! J’en ai décidé de faire tous les opéras ou presque qui seront proposés cette saison ! A commencer par le prochain, « Madame Butterfly », que j’irai voir en compagnie d’une amie très chère ! Tout ça grâce au Metal !!

Après tout, tout cela est une seule et même chose : de la musique ! Au lieu d’opposer les genres, faites-en des alliés ! La musique en sortira vainqueur, c’est là la seule chose qui compte !

Mais qui c’est donc que ce Jacques là ? Les fans du genre l’auront sans doute déjà entendu en temps qu’accompagnateur dans les cercles de musiciens très prisés autour de Roy Hargrove (qu’il rejoint en 2003 pour la création du RH Factor), Herbie Hancock, Erykah Badu, D’Angelo ou Me’shell Ndegeocello…

Pour vous faire une petite idée du son, je vous laisse découvrir le clip de « Forget Regret ». Ce titre a été composé par Jacques Schwarz-Bart pour le RH Factor, avec entre autres Roy Hargrove à la trompette, Jacques Schwarz-Bart au saxo et Stephanie McKay au chant…

Un son pêchu, très chaud et hyper timbré, un grain reconnaissable parmi temps d’autre, ce saxo pas comme les autres nous envoie à l’envie du bon funk à la James Brown, en passant par le lyrisme d’un John Coltrane.

Pour le plus grand plaisir de nos oreilles, Jacques Schwarz-Bart s’est lancé dès 2006 dans un voyage autour du monde en solitaire. Mais pas sans escale, puisque le vent l’a poussé vers des horizons jamais explorés jusque là : un mélange de sons et de rythmiques avec son swing jazzy. Son lieu de prédilection ? La Guadeloupe m’sieurs dames !

Alors pour la petite histoire, Jacques, c’est le fils de Simone et d’André Schwarz-Bart, célèbre couple d’écrivains grâce à qui il découvrira très jeune deux mondes bien différents, dont le gwoka, à l’âge de 4 ans…

Mais m’sieur c’est quoi le gwoka ?

Alors j’ai vérifié, et après pas mal de recherches il a fallut que je me résigne à une cruelle évidence : ça ne se mange pas !

En effet, le gwoka c’est un genre musical guadeloupéen fondé sur la percussion, essentiellement joué sur des tambours appelés ka. La taille du ka détermine son rôle dans la base rythmique. Le plus grand s’appelle le boula, et joue le rythme central. Le plus petit s’appelle le makè. Il marque la mélodie qui interagit directement avec le chant, les chœurs (repris par les spectateurs) et les danseurs.

Les chants du gwoka sont généralement gutturaux, nasaux et rugueux, bien qu’ils puissent également être lumineux et lisses. Les lignes mélodiques sont souvent assez complexes.

Le gwoka est né de l’esclavage, et est souvent joué lors de rassemblements populaires : les léwoz. Il est toujours utilisé durant le carnaval et d’autres fêtes, mais aussi lors de mouvements de contestation comme la grève générale en Guadeloupe au début de l’année 2009. Il est considéré aujourd’hui comme LA première musique et danse de Guadeloupe.

Mais comment ça fonctionne ?

Disons que le gwoka se structure autour de 7 bases rythmiques différentes comprenant chacune d’innombrables variations :

1. Kaladja
2. Menndé
3. Léwoz
4. Padjanbèl
5. Woulé
6. Graj
7. Toumblak

La musique de Jacques Schwarz-Bart se basera essentiellement sur le kaladja, le léwoz, le graj, le toumblak et… le jazz, qu’il découvrira en Suisse à l’âge de 6 ans. On peut dire que le garçon est précoce. Et toute sa vie s’organise à 100 à l’heure. Il passe son bac à 16 ans et intègre l’Institut d’études politiques de Paris. Mais, bien qu’une brillante carrière d’assistant parlementaire s’offre à lui, il plaque tout pour rejoindre Berklee College of Music de Boston, avant de partir pour la Mecque du jazz : New York, où il fera la rencontre des plus grands du jazz actuel.

Mais ce qui nous intéresse ici, c’est sa carrière solo. En 2006 sort Soné Ka La (Que résonnent les tambours), aboutissement d’un projet ancien de rassembler ces deux cultures tellement éloignées, mais pourtant si imbriquées dans sa vie, que sont la musique gwoka de sa Guadeloupe natale avec le funk, la soul et le drum and bass…

Ce premier album est une pure merveille de style, plein de couleurs. Un voyage musicale à lui tout seul. On commence avec une pure rythmique sur « Papalé », avec une mélodie au sax rappelant les chants traditionnels sur effet wha-wha très frais et entrainant. Un album qui ce veut initiatique, puisqu’il vous présentera la culture ka dans des titres portant simplement le nom des bases rythmiques auxquelles ils se réfèrent. Vous retrouverez donc « Toumblak », dans lequel se mélangent à perfection chants trad et chorus de sax, même principe sur « Gwoka » avec une rythmique plus lente et posée, « Padjanbel » vous présentera une alliance colorée de basse électrique et de boula, sur laquelle se posent un ensemble de sax, une guitare et un piano… Tout ça parmi pleins d’autres magnifiques titres, qui vous donneront la banane et une envie irrésistible de bouger. A écouter sur Deezer de ce pas :

Clic to go and play !

En 2008 sort le deuxième album de celui qu’on appelle désormais dans le milieu « Brother Jacques ». Abyss est avant tout un album à considérer comme un hommage d’un fils à son père disparu. L’album est dans la lignée de Soné Ka La, bien que plus sombre que le premier.

Après un « Pan Ga To » assez convainquant, on rentre dans un monde un peu plus mystique. La présence sur le score d’invités tels que Guy KonKèt (célèbre chanteur de gwoka), Stephanie McKay (compagne de Jacques), ou encore Elisabeth Kontomanou, permet à notre compositeur d’élargir sa palette d’émotions grace au chant. Vous aurez donc droit à un « Abyss » plutôt mystique. Belle mélodie sur « Dio Pann », avec un sax soprano hyper aérien. Tenez, si le surnom n’avait pas été donné à Charlie Parker, je pense qu’on aurait pu le surnommé Bird, ce zycos là… Ou alors, qu’est-ce que vous diriez de Brother « Bird » Jacques ?

On retrouve le sax ténor pour un duo mélodie « Nubian » léger comme un nuage… Ici la voix et l’instrument jouent suivent la même ligne mélodique en canon : le décalage entre les deux donne une sensation de fuite en avant, de recherche d’un idéal à peine hors de porté ; tout près mais toujours inaccessible…

« Big Blue »… le mot vous fait déjà réver ? C’est un bon début. Ecoutez donc cette magnifique voix de femme et vous serrez définitivement séduits ! Et puis tenez, pendant que vous y êtes, écoutez l’album sur Deezer :

clic to go and play !

Ca vous plait ? Dans ce cas je vous invite à découvrir le dernier album du Brother. Un album carrément plus encré vocal qui donne toute sa place à la chérie du monsieur : la belle Stephanie McKay.

Ah bah tenez, puisqu’on en cause, je dois avoir un petit clip sympa à vous montrer… je l’ai mis où déjà ? ‘tendez bougez pas… voilà !  Il est juste là :

« Feel So Free » est le premier titre de Rise Above, sorti le 5 avril dernier. Vous découvrirez une réédition de « Forget Regrets », et « Abyss », ainsi qu’une belle déclaration d’amour : « That Girl Steph »…

Pour le trouver c’est comme d’hab’ : go to the iTunes store !

L’absynthe,  a son origine, était  une boisson aux caractéristiques psychotropes proches de celles du canabis (contenant la même substance : le THC) provoquant des hallucinations auprès de ses consommateurs. A tel point que sa consommation a été interdite dès 1915 en France.

Bon, ça tombe bien, puisque, une fois n’est pas coutume, nous partons en Belgique pour cette nouvelle histoire NewzZikale ! Tout commence en 2001 avec la rencontre de nos musiciens : Bert Ostyn (chant, guitare et composition) et son ami Jan Duthoy (orgue Hammond et piano) font la connaissance de deux étudiants jazzmen, Renaud Gilbert (violon) et Sergej Van Bouwel (contrebasse). Après l’enregistrement d’une première démo Sweet Oblivion en 2002, ils sont rejoints par le batteur Jakob Narchtergaele (qui fera sa première apparition sur le premier EP du groupe History Makes Science Fiction en 2003).

Mais pourquoi ce nom ? Parce que cette liqueur était présente dans l’environnement de nombreux artistes tels que Verlaine, Baudelaire et Van Gogh, dont la consommation importante de celle-ci était la source de leur plus grande inspiration, bien qu’à l’origine, dit-on, de leur folie. Le mot fait également référence aux quantités innombrables de bars que le groupe écume à ses début pour jouer sa musique.

Voilà pour les présentations du groupe Absynthe Minded. Et ça fait quel effet ? Un doux mélange rock aux influences Led Zepp’, à la Frank Zappa, voire une touche Beattles, avec des sonorités jazzy empruntées de Miles Davis, Django Reinhardt ou autre John Coltrane, tout ça flirtant parfois même avec les styles tziganes ou klezmers. Même sans THC dans cette absynthe là, tous ces mélanges de substances vont vous rendre accros !

Vous vous demandez ce que c’est que cette histoire Belge ? Ce que j’ai bien encore pu consommer pour vous pondre un truc pareil ? Rien de plus que cette bonne zique. Et franchement le résultat de ce petit délir est vraiment très agréable aux oreilles !

Le premier album, Acquired Taste est paru en 2004 sous un label indépendant et s’est vendu à près de 7000 exemplaires. A l’époque, ça donne ça :

Un an après sort l’excellent New Day, avec le titre qui fera le succès du groupe : « My heroics, part one », magnifique clip sur une balade additive à souhait. Ecoutez plutôt :

Avec ce titre, Absynthe Minded passe en tête des ventes en Belgique, et est contacté par le groupe dEUS pour assurer ses premières parties lors de ses tournées en Allemagne, Pays Bas, Belgique et Portugal.

Si vous avez du mal à trouver aujourd’hui les deux premiers albums du groupe, la chose sera bien plus facile avec There is Nothing, sorti en 2007 chez Universal Studio Belgique. Décollage en douceur avec un « Plane Song », suivi du funky « Ask Me Anything », pour se poser en douceur avec « I’ll be Alright », pointillé d’accords piano bien jazzy sur envolées violonistiques et solo de blues guitare… Un bit un peut plus présent sur « Stuck In Reverse », subtile montée en pression qui vous attrape sans prévenir et vous met en transe sur près de 6 minutes de bonheur ! Je vous laisse vous faire une idée sur ce live :

Allez on enchaîne avec un super riff de gratte sur « It’s All Around You ». Bert nous fait ici la démonstration de sa maîtrise vocale et instrumentale toutes deux incontestables. Un « There Is Nothing » au violon digne des plus grands titres de Morricone.

Et plus on va vers la fin de l’album, plus on trouve du gros son, saturé et distordu, comme sur le titre « Let’s Be Radical », au percus bien tribales et au guitares endiablées. Du gros son mais pas que, en témoignent « Your Backdoor » et « Attitude Gratitude » pistes acoustiques bien cools et posées. Je vous conseille également d’écouter « A Great Height », festifs mélange de genres, avec sa contrebasse, son violon à la tzigane manouche bien jazzy, son piano, son orgue Hamond… impossible de rester de marbre face à ce son ! De quoi vous délobotomiser le cerveau !

Et plus c’est long, plus c’est bon !

Et on termine avec la plus belle balade de l’album : un très envoutant guitare chant, un bel au revoir du groupe à ses fans.

Mais ce n’est qu’un au revoir, puisque 2008 voit la sortie de Introducing, belle présentation pour le public français de toute la créativité du groupe sur seulement 4 ans d’existence. Une galette compile incontournable réalisée par la maison de disque indépendante parisienne « Abeille Musique », pour découvrir les titres présents sur les tracklistes des deux premiers album. On y retrouvera « Could it Be », un des meilleurs titres du groupe, « My Heroics, part one »… et tout le meilleur !

Et ce n’est pas fini puisque devrait sortir vers le 17 avril prochain le 4ème album éponyme de Absynthe Minded, enregistré à Paris en collaboration avec Jean Laroot, producteur de Noir Désir, Alain Bashung, Salif Keita, et Girls in Hawaï entre autres. Vous aurez droit en bonus track à la réédition de « My Heroic, Part One », la chanson mythique du groupe en Belgique. Dès que j’en sais davantage sur cet album, je vous tiens au courant !

En attendant voici le dernier single du groupe : « Envoi »

Et n’hésitez pas à faire un tour sur le Myspace des Absynthe, histoire de faire le plein de MP3 et de vidéos

Il n’est pas mignon ce petit singe, là ? Après Arctic Monkeys et Space Monkeys (vs Gorillaz), je me suis dit pourquoi pas celui là. Et en même temps ça faisait un moment que je ne vous avais pas envoyé un petit NewzZik de derrière les fagots. Et tant qu’à faire, autant que ça vous donne la banane !

Comment faire une meilleure entrée en matière qu’en laissant pulser la boîte à musique ? Voilà qui est fait ! Du bon gros son comme je l’aime : ça commence tout cool l’air de rien, et boom ! On lâche les fauves dans l’arène pour que ça groove, que ça claque, que ça envoie du lourd quoi.

Ce clip imparable de Shaka Ponk s’appelle « Do », et préfigure de manière incontournable ce que va être le second album du groupe.

Euh… m’sieur, c’est quoi Shaka Ponk ?

Ben justement, j’allais y venir.

Comme vous ne l’imaginez pas du tout en voyant le clip, Shaka Ponk est une histoire française. En 2003, deux parisiens, le guitariste CC et le web designer Frah, rencontre le californien Stan. Haker de son état, Stan leur présente le singe Goz (diminutif de Ghost), qu’il a conçu pour infiltrer et détourner les campagnes publicitaires de célèbres marques commerciales.

Goz s’empare alors de l’imagination et de l’univers de nos deux frenchies qui vont lui faire porter à l’écran les paroles de leurs chansons. Le concept est simple : mélanger le son rock bien trashi de guitares bien crades sur fond de rythmes cardio-stimulants avec ce visuel simiesque destroy et hirsute aux couleurs flashies. Goz est là pour raconter, non sans cynisme ni air moqueur, l’absurdité de l’humanité dans toute sa splendeur. Vous l’aurez compris, Shaka Ponk se veut messager d’un monde meilleur, n’hésitant pas à aborder le thème de l’écologie dans la plupart de ses titres. Alors j’entends déjà grincer des dents. Rassurez-vous, même si ce thème est récurrent, le groupe se concentre sur sa musique, et évite de se noyer dans les discours engagés façon Tryo (pour ne pas les citer). Et puis bon, on est à fond dans le sarcasme, l’humour et la dérision, donc ça passe très bien en ce qui me concerne !

Côté zycos, on a Matthias à la basse, CC à la guitare, Steve aux samples et au clavier, et Bob, ancien batteur du groupe Sortilèges. Suite à un incident technique lors de leur premier concert au Glazart à Paris, un ordi lache, empêchant toute intervention de Goz dans le show. Frah se voit obligé de prendre le micro… Il ne l’a jamais lâché depuis. Goz est toujours là bien sûr, mais il se contente désormais de donner la réplique au chant.

Mais m’sieur… t’as dis que c’est leur deuxième album ?

Bah oui, et ce n’est pas une erreur de frappe ! Le premier porte le nom de Loco Con da Frenchy Talking, et est sorti début 2006 sous le label Edel. Pourquoi un label allemand ? Tout simplement parce que le groupe a déménagé sur Berlin fin 2004 pour se libérer d’un certain cloisonnement artistique qui l’étouffait à Paris. Et grand bien leur a pris, car leurs créations sont d’une qualité démente ! Le côté fun des compos vient du subtil mélange de l’anglais et de l’espagnol dans l’écriture des textes, et ça nous donne de magnifiques « Watch’Ha » ou « Popa Booya Boosta Can »…

Si il fallait classer Shaka Ponk dans un genre musical précis, je serais bien embêté. On touche en effet à plein de styles. Et le mélange de tout ça donne un concentré de rock alternative aux tendances électro, métal, voire une note subtile de hip hop… Bref on a de toutes les influences, et ça donne un résultat un peu à la Rage Against the Machine que j’apprécie également beaucoup.

Mais rien de mieux qu’une petite sélection de titres histoire de vous faire une idée :

Voilà pour le premier album, qui a fait l’effet d’une véritable bombe dans l’univers musical français. Le second est prévu pour sortir le 1er mars sous le doux nom de Bad Porn Movie Trax. Cette fois-ci sous le tout nouveau label français Tôt ou Tard, Guess What!, le groupe ayant fait son retour aux sources en 2007. Quelques modifications dans la team, puisque Ion remplace Bob à la batterie, et Matthias laisse sa place à Mandris (frère de Steeve). Mais tout ça ne fait que renforcer le groupe, qui nous prouve sans faillir que hard core et french touch sont loin d’être incompatibles !

Pour la petite info, Shaka Ponk est nominé cette année dans la catégorie Révélation Scène aux Victoires de la Musique, et jouera pour l’occasion en direct du Zenith de Paris le 6 mars le titre « How we Kill Stars ». A ne pas manquer donc !

Mode crackage on^^

Vous pouvez dès à présent précommander Bad Porn Movie Trax sur l’iTunes Store !

Une voix douce et chaude, un jolie sourire, un mélange de sonorités folks aux couleurs pop teintées de gospel, je vous présente Madjo. Cette jeune artiste, originaire d’Evian et née de parents Franco-Sénégalais, a ce pouvoir exquis de capter l’attention et de vous emmener en voyage sans même vous laisser le temps de claquer des doigts !

A l’origine, Madjo était violoniste de formation classique. Très vite elle décide de se produire seule sur scène, délaissant le violon pour la guitare et le chant. Et puis rapidement, elle rencontre ses « oiseaux », ses complices de scène qui ne la quite plus. Beatbox, bandjo, claps et snaps, guitares conjugués à merveille avec un chant aux accents indifféremment français ou anglo-saxons, la joyeuse bande déploie sur scène une énergie bien plus contagieuse que la grippe. Les symptômes ? Une grande accoutumance à ce blues à la fois nostalgique et rieur, mais aussi un retour à l’enfance ; avec ses peurs cocasses, ses utopies sentimentales…

Mais quoi de mieux, pour vous convaincre, qu’un peu de musique ?

Le clip s’appelle « Trapdoor In a Wall », et j’espère qu’il vous aura autant mis la pêche qu’à moi en le découvrant. Y a du bon tempo, ça groove bien comme il faut. Ce clip est assez surprenant dans sa conception, et nous montre tout le potentiel de création dont Madjo fait preuve. Le temps d’une chanson, elle nous monte et nous démonte un décor sublime.

Un autre titre que j’aime beaucoup, c’est « Le Monstre », histoire pleine d’humour, délicate  et enfantine orchestrée avec beaucoup de talent. Et puis il y a cette petite pépite, cette magnifique reprise de « Where Did You Sleep Last Night », chanson reconnue par tous comme un des titres phares de Nirvana, mais issue du répertoire traditionnel blues/folk américain. Madjo nous en propose une version balade folk très sensible et inspirée, sur le ton de la confidence douloureuse…

Vous pourrez retrouver ces deux titres (ansi que le titre « My Neighbour’s Bed » ) dans le petit module qui suit, issu du site officiel de Madjo www.madjo.fr. Vous pourrez également regarder les vidéos, les photos de Madjo. Une vrai petite caverne d’Ali Baba ! Et si vous visitez son Myspace, vous pourrez également écouter « Je claque des doigts », petite perle vocale !

Pour les plus chanceux, vous avez peut-être pu apercevoir Madjo en concert, puisqu’elle a assuré en décembre une série de dates sur les scènes des Zéniths de Paris, Rouen, Nancy et Lille, au cours de premières parties de Tryo très remarquées et appréciées par les fans.

Voilà pour cette petite présentation. J’espère que cette courte escapade en compagnie de Madjo vous a plus. Un EP 4 titres est déjà disponible depuis le 16 Novembre 2009 (2,49€ via l’iTunes Store), en attendant l’album en préparation. On l’imagine s’ouvrir comme un livre d’images, d’où s’échapperont comptines à la françaises et balade à l’américaine.

Après les mutants, les Mustang ! Comme le dit le dictons : qui veut aller loin ménage sa monture. Dans le contexte qui concerne notre NewzZik d’aujourd’hui, ça donnerait plutôt quelque chose comme : qui veut tracer ça route tape dans le rétro ! On va y revenir.

Imaginez. Nous sommes en 2009, vous rentrez dans une petite salle de concert genre bar de la Cooperative de Mai, vous vous installez confortablement, commandez un verre,  et quelques minutes plus tard débarque sur scène Elvis !

Bon forcément si je vous amène le truc comme ça vous allez me demander ce que j’ai bien pu fûmer avant de pondre ma chronique. Rassurez-vous la moquette va bien ! Non en fait quand je dis Elvis, bien sûr que ce n’est pas le vrai (domage…), mais on a ici un chanteur dont le style et la voix ne font aucun doute : le nouvel Elwis est né, et il est français ! Le groupe est composé de trois musiciens (Jean Felzine, chant, guitare, piano, Johan Gentile, basse, Rémi Faure, batterie), né en 2007 du même amour de ces trois camarades de classe pour le Diddley beat et le Rock ‘n’ Roll des années 50.

Et voilà ce que ça donne :

Ses années lycée, Jean Felzine les a passées à crooner avec Elvis, à faire des concours de rimes avec Hank Williams et à percer les secrets des lunettes noires de Roy Orbinson.

En 2007, alors qu’aucun d’eux n’a encore 19 ans, les Mustang sortent leur premier EP autoproduit qui nous rappelle les textes sacrés et les mélodies nacrées des pionniers du Tennesse.

Un jeune Elvis repéré par la presse spécialisée (Les Inrockuptibles, Rock & Folk, Magic) comme par les comités de sélection du Printemps de Bouges et des Francofolies de la Rochelle, Mustang caracole aujourd’hui sur tous les fronts.

L’album A71 de Mustang est sorti le 26 octobre dans les bacs. Et même si leur route reste encore longue, nul doute que ces trois gars vont croiser du monde sur leur chemin !

Kamran est un jeune iranien âgé de douze ans, vivant en exil aux Etats-Unis, et qui découvre que son ancêtre est Omar Khayyam, mathématicien, astronome, poète de la Perse du 11ème siècle. Cette histoire est transmise de génération en génération et c’est à lui que revient le devoir de perpétuation. Le film relate l’épisode historique où Omar Khayyam est à la fois ami et rival de Hassan Sabbah, le fondateur de la secte des Hassashins et leur amour commun pour la belle et jeune esclave Darya. Le film a été tourné dans les décors naturels somptueux de Samarkand et Bukhara, en Ouzbékistan.

Marie enchaîne ensuite avec le rôle de Morgane, une jeune fille nymphomane et mythomane, dans la série de M6 Faites comme chez vous, diffusée sur la chaîne depuis le 03/04/2005 :

Au 1er étage, le couple gay formé par Julien (Arnaud Gidoin) et Rémi (Mattéo Vallon) voisine avec les deux soeurs Valentine (Geneviève Fontanel) et Maryse (Claire Maurier) qui espionnent la vie des autres et propagent des rumeurs malveillantes. Au 2e, ce sont la famille Costa dont le père Christian (Roland Marchisio) est président du conseil syndical et les Fouchard: Solange (Charlotte Maury-Sentier), ménagère acariâtre qui vit avec son fils, et sa petite fille, et qui loue un appartement à deux jeunes femmes au 3e Elsa (Elodie Frenck) et Babette (Sophie Le Tellier).

Au 3e également, vient de s’installer un jeune couple Chloé (Alicia Alonso) et Mehdi (Farouk Bermouga). Et le gardien de l’immeuble (Didier Becchetti), qui n’a d’autre ambition que de vivre tranquille, essaie de concilier tout ce petit monde.

Evidemment, entre les deux sœurs langues de vipère, et le « coming out » tardif du couple gay, les embrouilles sentimentales de Chloé et Mehdi et la crise d’adolescence de la fille Costa, la vie de l’immeuble n’est que saynètes de vaudeville, quiproquos et malentendus.

Marie décroche ensuite en 2005 le second rôle féminin (celui de Claudine) auprès d’Arielle Dombasle dans C’est Gravida qui vous appelle, film d’Alain Robbe-Grillet.

John Locke (rien avoir avec Lost^^) est un historien de l’art, passionné de peintures orientales et plus particulièrement de la femme en tant qu’objet : objet de l’art, objet érotique, à la fois jeune esclave cruellement punie et déesse inaccessible. Il s’installe dans les ruines d’un ancien palace près de Marrakech, dans les montagnes marocaines de l’Atlas, sur les traces de Delacroix qui est le sujet de son étude. Malgré les attentions jalouses et amoureuses de sa jeune et énigmatique servante/maîtresse Belkis, il est piégé par un aveugle et tombe entre les mains d’Anatoli et de sa maîtresse Claudine, organisateurs d’exhibitions orientales pour amateurs pervers. Victime de leurs fantasmes érotico sadiques, John Locke croisera sur son chemin Hermione (rien à voir avec Harry Potter non plus !), apparition évanescente à travers les ruelles labyrinthiques de la Médina de Marrakech. Est-elle une illusion, un spectre, une victime ou une manipulatrice ? Trop perdu dans ses rêves, il sera incapable de voir le destin tragique qui l’attend.

En 2006, Marie monte sur les planches de l’opéra bastille pour jouer dans l’opéra rock Le temps des Gitans, adapté par Emir Kusturica de son film du même nom sorti en 1998. Magnifique histoire qui raconte la dramatique vie de Perhan, fils naturel d’un soldat et d’une Tzigane, qui rêve d’un avenir riche et heureux. Elevé par sa grand mère qui l’adore, il est bientôt arraché à elle pour aller travailler en Italie pour un trafiquant d’enfants…

On retrouve dans cet opéra les musiques de Goran Bregovic, dont les compositions (notamment le magnifique Ederlezi) avaient déjà grandement contribuées au succès du film. Mises une seconde fois en scène avec brio par Kusturica, conteur et styliste de talent, elles témoignent de sa réussite au plus subtile des mélanges entre lyrisme poétique et cruauté de la vie.

Tenez, puisqu’on parle de cruauté de la vie, si on en croit les Rita Mistouko, les histoires d’amours finissent mal, en général. Enfin bon des fois on s’en sort bien quand même ! C’est en tout cas suite à un chagrin d’amour que Marie décide de composer son premier disque La démarante.

Un album très inspiré par ses modèles tels que Emily Dickinson (qu’elle site dans son titre ambigu « Elle couche »), Barbara, Gainsbourg et Michel Berger, Nico, Radiohead, Lennon ou encore Nancy Sinatra, à qui elle lance des clins d’œil malicieux tout au long de son album. Une batterie qui sonne comme dans un Sean Lennon, une basse made in Gainsbourg, des messages personnels chers à Hardy.

Dans cet album où se succèdent les photographies sentimentales de sa vie, Marie se raconte en onze titres sur des envolées de piano, des airs d’accordéon, des ballades countrysantes, des ritournelles radieuses. Chacune de ses chansons a une humeur et un climat.

Coup de foudre, course aux auditions, « rêves sans emploi », histoires d’un soir. C’est un autoportrait avec des larmes et des pastels, des rires et des soupirs et bien sûr des mots tendres et choisis chantés d’une voix mutine. Marie a collaboré  avec Philippe Uminski pour les premiers refrains, au début de cette aventure, en 2007. Mais c’est toute seule qu’elle a posté L’Annonce sur MySpace. Une semaine plus tard, la salle parisienne Le Réservoir  la programmait pour jouer dans un tremplin. Le producteur Marc Lumbroso ( JJ Goldman, Vanessa Paradis, Raphael) la découvre,  et de fil en aiguille… voilà que déboule La démarrante, composé au piano, un vieux Gaveau, ou à la guitare, enregistré en partie à Nashville avec Joe Hardy ( ZZ top, Steve Earle) et en partie à Paris avec Jacques Ehrhart (Camille, Henri Salvador). Un jour, Roman Romanelli (accompagnateur, entre autres, de Barbara pendant plus de 15 ans) est passé en studio. Marie s’en souvient encore, des sourires pleins la tête. C’est ça La démarrante. Ca commence sur un coup de blues, ça finit par un éclat de rires.

L’album La démarrante devrait montrer le bout de son nez le 4 janvier 2010. Le single L’annonce est quand à lui d’hors et déjà disponible dans les bacs !

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