Attention, malgré des efforts de tous les instants, quelques petits spoilers ont pu s’égarer dans cet article. Si vous les trouvez, merci d’appeler leurs parents.

Superman est un des super-héros les plus connus au monde. On pourrait penser que tout a été dit sur cet alien ayant élu domicile sur Terre, parmi les humains, mais un groupe d’irréductibles auteurs en a décidé autrement.Pour rappel, le petit Kal-El est recueilli bébé par Jonathan et Martha Kent dans le Kansas, suite au crash de son vaisseau spatial. Il sera alors élevé dans un cadre familial rempli d’amour, baigné dans les grandes valeurs américaines, et apprendra à utiliser ses pouvoirs jusqu’à devenir le héros que tout le monde connait.

Le personnage est créé en 1938 par Jerry Siegel et Joe Shuster pour le compte de DC Comics. Son histoire a connu plusieurs versions au fil du temps, avec des développements divers sur Terre et ailleurs. Le cinéma lui a fait l’honneur de cinq adaptations sur grand écran (voir critiques), et la télévision lui a dédié une multitude de séries et dessins animés. Aujourd’hui, Superman c’est tout un bloc de la culture populaire, et c’est pour beaucoup une porte d’entrée dans le monde des comics.

L’histoire de Superman est vaste. Mais l’intérêt du comics ne réside pas uniquement dans ces différents affrontements ou sauvetages. Le point de départ c’est un être disposant de pouvoirs extraordinaires, qui arrive bébé sur un monde inconnu. Superman, c’est une histoire d’intégration et de pouvoir : durant toute son enfance, il est nourri par des valeurs et des règles faites par les hommes pour les hommes. Comment dès lors vivre parmi eux quand ses capacités le place au niveau des dieux ? Est-il au dessus des lois ? Le surpuissant Superman aurait pu conquérir et diriger le monde d’une main d’acier, au lieu de quoi il décide d’incarner un symbole d’espoir. On assiste donc à la vie d’un super-héros qui se refuse à profiter de ses pouvoirs pour dominer, tout en se mettant au service d’une humanité qui ne l’accepte pas toujours.
Et voilà Red Son. Plus un mythe est intéressant, plus il peut être passionnant de le détourner, à condition de le faire intelligemment.En changeant un petit élément du postulat de départ, un seul petit élément, nos deux auteurs nous offre une vision originale du mythe, bourrée de références, et tentant de répondre à de nouvelles questions.

Dans cette réalité, Kal-El s’est écrasé dans l’U.R.S.S de Jospeh Staline. Changement de décors, mais pas seulement. Ici on travail la terre pour survivre et pour la mère Russie, on voue son existence au Parti : bienvenue dans en terre communiste. C’est là l’idée de génie de Mark Millar : faire éclore notre super-héros dans un monde aux valeurs et aux règles différentes des USA.

Ici, Superman n’a pas créé son déguisement de Clark Kent : le parti l’a découvert et l’a élevé pour en faire un représentant, un porte-étendard du communisme. Kal-El vit donc dans et pour cet idéal, en tant que Superman, sans se cacher : son foyer d’origine l’a intégré tel qu’il est (on notera une allusion au fait qu’avec sa tignasse brune, Superman s’éloigne quelque peut de l’idéal caucasien).

Exit l’apprentissage avec Jor-El et la découverte de ces origines, ce Superman n’arbore désormais sur son torse que le marteau et la faucille, symbole de son appartenance à sa nouvelle maison. On touche ici à une différence cruciale : l’original ne se bat pas pour la grandeur des USA, ni en tant que symbole du capitalisme. En affichant le symbole de la maison kryptionniene des El, il assume pleinement son statut d’extraterrestre et ne se bat que pour les hommes. Ses idéaux de liberté, de justice, de vérité ne sont que les corolaires de son éducation américaine.C’est une des forces majeures du récit : chaque phrase, action, ou réaction dans le comics apporte un éclairage nouveau sur les personnages DC. Rien de nouveau en soi, mais on remarque des détails, on découvre des notions qui sont à la base de l’univers original, mais auxquelles ont ne faisait pas attention, tant on les tenait pour acquise. Un peu comme si, vivant sur la banquise on nous avait dit toute votre vie « c’est ça le froid », jusqu’au jour ou on découvrirait la chaleur africaine. Notre perception et notre réflexion sont parfois stimulées par les contrastes : et ce Superman Red Son redéfini l’univers original de fort plaisante manière.

Et c’est à partir de là que se pose une thématique absolument passionnante pour peu qu’on apprécie le personnage : Superman est-il ce qu’il est par nature, ou n’est-il que le produit d’un environnement ?
Pour commencer, il est intéressant de voir que dans cette réalité, Superman refuse tout d’abord d’avoir un rôle politique. Il est proche du Parti, il est un symbole vivant pour l’idéologie communiste **mais** reste concentré sur sa mission : sauver des vies. Mais quelles vies me direz-vous ? Toutes ! Il ne fait pas la distinction entre un individu russe et un autre. Tout ceci avec la bénédiction du Parti bien sûr : en affichant ainsi ces capacités dans le monde, Superman fait la pub du communisme et démontre la puissance de l’U.R.S.S.

Mais je ne veux pas vous couper l’envie de le lire, je n’en dirais donc pas plus. Sachez que beaucoup des repères habituels de l’univers Superman sont ici inversés, et qu’on croisera au fil des pages beaucoup de tête connues parmi les mortels et les super-héros : Luthor, Green Lantern, Batman, Brainiac, Wonder Woman, Lois… Chacun d’entre eux a droit à un lifting aussi réussi que celui de l’homme d’acier. Un vrai plaisir de gosse ^^

Un autre point fort du récit, au-delà de sa réflexion sur le mythe, réside dans le foisonnement de références à l’univers original. Que ce soit au travers des personnages ou des situations, pratiquement chaque page renvoie à un évènement connu (à condition de connaitre la mythologie Superman). Il s’agit donc bien ici d’une double redécouverte du mythe et de ses fondations.

Visuellement, le comics est très léché. On sent qu’un énorme travail a été fait sur le design de cette réalité et son évolution : le costume de Superman évolue pendant le récit, selon sa place politique et les standards militaires de l’époque. Il y a aussi un gros travail de recherche sur l’iconographie liée à la doctrine communiste, c’est dans ces détails que j’ai le plus apprécié le souci de qualité des auteurs.Toujours lisible, le découpage est comme souvent dans les comics très clairs, privilégiant une vue d’ensemble, à l’inverse des mangas avec leur découpage plus rythmé et proche de l’action. Le tout est semblable à une fresque, et le statut quasi divin de Superman s’y prête à merveille, avec des perspectives mettant en avant la démesure de ses pouvoirs.

Contrairement à un Watchmen plutôt long et difficile à digérer, j’ai trouvé Superman Red Son court et facile à lire. Trois épisodes seulement lors de sa parution, un seul tome broché (environ 250 pages) dans son édition française chez ÉDITEUR. J’ai énormément apprécié d’avoir dans les mains une histoire complète ne se terminant sur un cliffanger : malgré la présence de quelques retournements bien pensés, l’histoire est finie.
C’est frais, original et passionnant, le côté mythologie parallèle permet de renouveler l’intérêt, tout en faisant réfléchir sur le mythe que l’on connait tous. Et quel plaisir de découvrir les différentes références plus ou moins planquées ! Honnêtement, qui d’autre que les geeks adorent chercher, trouver et tirer une immense autosatisfaction des références culturelles cachées par d’autres geeks passionnés ? Moi j’adore, autant en profiter

Curieux ou connaisseurs (encore que je prêche des convertis qui ne m’auront sans doute pas attendu) foncent ! Superman Red Son est disponible en album broché pour une vingtaine d’euros chez tous les bons fournisseurs. Vous m’en direz des nouvelles !

En attendant, direction Kingdom Come…

Il s’agit en fait d’un recueil bien pensé, et en perpétuelle évolution, de titres connus (Gaston Lagaffe, pour un exemple de grands classiques; Les Autres Gens, pour citer une oeuvre plus récente) ou plus confidentiels (Hecate et Belzebuth, par Stéphane Melchiord Durand, à qui sont empruntées les cases trônant en tête de cet article), mis à la disposition des internautes dans des formats lisibles et agréables à parcourir : une sorte de bouquiniste virtuel, en somme, chez qui vous pouvez squatter pour pas un rond. Le site propose, sur une même page, une sélection principale, dans laquelle se côtoient les auteurs confirmés qui tentent de conquérir la toile, ainsi qu’une sélection secondaire regroupant des outsiders, aux talents souvent dévastateurs, comme le démontre cette excellente histoire courte baptisée Train Phantasme, à dévorer en trois minutes, et publié en version papier chez Manolosanctis (2). BlogBD a aussi le mérite de ne pas se limiter à la bande dessinée francophone, proposant également un certain nombre de comic strips dans la langue de Shakespeare (Dilbert; Cyanide & Happiness)

(1) Cette expression connut d’ailleurs un grand regain de popularité avec la crise mondiale de l’énergie en 1973.

(2) Editeur communautaire ciblant plutôt un public adulte.

Plutôt que de passer en revue l’essentiel des titres mis en avant par ce site (tâche dont vous vous acquitterez, jen suis sûr, avec le plus grand plaisir) nous avons eu la chance de pouvoir poser quelques questions au cerveau de l’histoire, le surnommé Matt, qui s’est plus qu’aimablement prêté au jeu :

B-Bzr : Qui sont les artisans du site?

Matt : Je suis seul derrière le site.

B-Bzr : Quand et comment avez-vous monté l’affaire (Avez-vous été épaulé par un sponsor) ?

Matt : Le site a 4 ans.  Je me suis en fait inspiré du site d’un ami qui présentait les mises à jour de blogs intimistes. J’ai transposé le principe avec les blogs BD. Retrouvant souvent les mêmes blogs dans les liens des blogs BD, je me suis dit que ça pouvait avoir un intérêt pour plusieurs personnes.

B-Bzr : En résumé, votre mode de fonctionnement et vos ambitions ?

J’améliore le site selon mes envies de développer et les retours des utilisateurs, j’ajoute ou enlève des blogs BD à ma sélection selon mes lectures et découvertes. Pas d’autre ambition que le plaisir de faire découvrir des bandes-dessinées.

B-Bzr : Vos titres préférés parmi ceux qui sont sur votre site ?

Difficile de choisir, les blogs sur mon site (entre 100 et 200) sont déjà mes préférés parmi les nombreux blogs BD existants sur le web. Si je devais en choisir un, je penserais en ce moment à celui de Monsieur le Chien qui se fait trop rare (mais pour la bonne cause, il a de nombreux projets d’albums sur lesquels il travaille).

B-Bzr : Merci beaucoup !

PHB

Vive la journée de la femme ! Meilleurs voeux !

Avec un peu de retard, certes, mais que voulez-vous ? C’est comme pour les anniversaires dont on se souvient en sursaut deux jours plus tard alors qu’on était au taquet jusqu’à la veille du jour J. Comme il n’est jamais trop tard pour bien faire, voici une petite sélection de dames de la bande dessinée, du manga et du comics,tirées directement de quelques uns des titres présentés à ce jour sur ce blog, juste pour vous montrer, mesdames, que vous êtes sacrément bien représentées dans le neuvième art.

En haut, pour commencer, les Bleach Girls. La plupart sont des Shinigamis (anges de la mort) de premier ordre dans un manga pour garçons.

Ci-dessus, Lena Toshida, la seule femme qui ait réussi à momentanément séparer Kurdy et Jeremiah (arrière-plan).

Michonne, la survivante la plus expéditive de Walking Dead.

Les femmes, comme le Gipsy les aime parfois.

La mystérieuse chanteuse de °C, dans MPD Psycho.

Storm, de la planete Marvel, dans toute sa splendeur.

Une autre vision de la mort, par le sulfureux Milo Manara.

Et pour finir, la vaillante Caska, la flamme de Guts, dans Berserk.

Bon, d’accord. TOUS les dessinateurs qui ont imaginé ces dames sont des hommes. Bon, on remettra ça l’année prochaine. D’ici là, on vous souhaite tout le bonheur du monde !

^_^

]]> http://www.blog-bazar.com/nanobook-special-journee-de-la-femme/feed/ 2 http://www.blog-bazar.com/a-lire-batman-the-dark-knight-returns/ http://www.blog-bazar.com/a-lire-batman-the-dark-knight-returns/#comments Sat, 13 Feb 2010 04:25:27 +0000 fylyp82 http://www.blog-bazar.com/?p=2228 L’homme chauve-souris est un super-héros pour le moins atypique : au-delà de son look de vilain, de ses manières de butor et de son statut de hors-la-loi, c’est d’abord sa qualité de mortel dénué de super-pouvoirs qui le distingue de la plupart de ses collègues (1). En effet, son côté surnaturel se limite à ses capacités athlétiques, sa fortune colossale, son art de la double-vie, ses gadgets ingénieux et son majordome de grande classe à l’insubmersible dévotion, le bien nommé Alfred.

Ce qui aurait pu passer pour un handicap n’a pas empêché Batman de se faire un nom, décliné sur à peu près sur tous les médias connus, avec plus ou moins de réussite, et quelques francs cartons (2). Batman a même réussi à rencontrer ses illustres homologues costumés par-delà les cross over entre différentes franchises.

(1) A l’exception d’Iron Man, par exemple, qui n’est qu’un petit ingénieur surdoué et blindé de thune sans son armure maison.

(2) Je pense bien sûr au récent The Dark Knight de Christofer Nolan, pour ne citer que lui.

L’univers des comics américains étant particulièrement complexe, il est important de faire un point sur le personnage avant d’aborder The Dark Knight Returns. Complexe, car les beaucoup de personnages de ce média ont été crées et développés en changeant de main, leur évolution dépendant beaucoup plus de la stratégie de leur éditeur que de la volonté propre de leur créateur. A titre comparatif, un mangaka reste au commandes de son titre du début à la fin et il est très rare que ce dernier survive sans son créateur. Idem eu Europe, à quelques exceptions près (3).

Petit retour sur ce héros.

(3) Les personnages de Spirou et Fantasio, crées par Rob Vel et Jijé, furent d’abord repris par Franquin avant de changer 7 fois de main.

Il a de la gueule, comme ça.

GENESE D’UN HEROS SEPTUAGENAIRE

Qui est donc réellement Batman, alias Bruce Wayne, alias The Dark Knight, alias The Caped Crusader, alias « un bon pain dans ta face de malfrat vaut mieux qu’un long procès« ? Dans les grandes lignes, notre héros est un riche citoyen de Gotham City aux parents lâchement assassinés par un criminel de quartier et qui décide un jour de protéger la veuve, l’orphelin et l’épicier du coin de la pègre locale, habilement déguisé en chauve-souris.

Il faut remonter à 1939 pour voir apparaître ce personnage dans les pages du numéro 27 du mensuel américain Detective Comics (publié par DC Comics) dans une aventure intitulée The Case of The Chemical Syndicate. Issu de l’imaginaire de Bob Kane et Bill Finger (4), Batman devait répondre à une demande grandissante du public en matière de superhéros, (demande provoquée par le succès des aventures de Superman, l’autre champion de DC Comics) et ne mis pas longtemps à égaler les records de ce dernier. Pour la petite histoire, il faudra attendre 1952 pour que les deux schyzophrènes baraqués amateurs de tenues moulantes se liguent dans une aventure commune et découvrent, par la même occasion, leur identités respectives (The Mightiest Team in The World, Superman n.76).

(4) Il faudra attendre la biographie de Bob Kane, publiée en 1989 pour que toute la lumière soit faite sur la contribution de Bill Finger, longtemps effacée de la mémoire collective.

No ! This is a job for Gentleman !

Batman était à l’origine une brute sans merci pour les truands, n’hésitant pas à les faire passer l’arme à gauche sans une once de remord, ni même une larme de crocodile. Le premier effort de polissage du personnage intervient dès 1940 avec l’apparition de Robin, jeune Watson certainement plébiscité par l’éditeur pour ses goûts vestimentaires. Le deuxième au milieu des années 50 fait écho au pavé du psychologue Fredric Wertham, cérémonieusement intitulé Seduction of The Innocent. Cet éminent praticien (qui aurait sûrement encensé Twilight) souleva la question de la resonsabilité des comics dans la perversion de la jeunesse. Notre pauvre Batman fut ainsi pointé du doigt pour être une brute sans nom doublé d’un fieffé homosexuel (à cause de la tenue moulante peut-être ?) et la vive réaction de l’opinion publique eu pour conséquence directe la création en 1954 du Comics Code Authority (CCA), organe de censure du Comics Magazine Association of America (la CMAA, existant depuis 1948).

Vu que le concept même du justicier nocturne casseur de dents allait à l’encontre de la morale bien pensante, notre héros dû subir un lifting à grands coups de science-fiction, ainsi que l’obligation de mater du nibard en tenue moulante, avec la création de Batwoman, dont l’apparition brilla surtout par ls synchronisation (fortuite?) de son apparition avec les récents évènements. Parmi les autres aberrations, on retiendra Batmite (Le bat-chiard) et Ace The Bathound (le Bat-clebs). De fil en aiguille, Batman se retrouva dans le rouge, comme n’importe quel père au foyer surendetté.

L'homme descend du singe, la femme descend des singes...

Il fallu attendre 1964 pour que l’état d’urgence soit décrété et que l’éditeur Julius Schwartz reprennent les choses en main avec l’aide de Carmin Infantino (5) aux dessins. Graphisme affiné, « batfamille » jetée aux oubliettes, assassinat d’Alfred, le majordome et retour au poste de justicier-broyeur-de-phalanges de Gotham City. Vient ensuite en 1966 le succès éphémère de la série télé éponyme, avec ses célèbres onomatopées intégrées dans des phylactères (6) à même l’image, série marquant également la première apparition de Batgirl ainsi que le retour d’Alfred (sous la pression des fans).

La série fut arrêtée en 1968, par manque d’audience et le côté un peu comique de batman qui déteignit sur la verson papier fut rapidement remis en question dès 1970 par Denis O’Neil (scénario) et Neal Adams (dessin) qui décidèrent de revenir aux sources du personnage, réinstaurant l’image du justicier sombre et vengeur avec The Secret of the Waiting Graves (Detective Comics 395). Cette interprétation est encore d’actualité de nos jours.

(5) L’un des dessinateur de ce qu’on appelle l’âge d’argent des comics (fin des années 50 à début 70), succédant à l’âge d’or (qui débute au mileu des années 30).

(6) Du grec Phylacterion, les bulles dans lesquelles sont insérés les textes dans les BD. Ceci n’est pas un blog réservé aux initiés.

FRANK MILLER FAIT DU NEUF AVEC UN VIEUX

Ce qui nous amène à l’année 1986, ou l’année du Batman, The Dark Knight Returns sur lequel nous allons nous arrêter. Cette mini-série obtint rapidement la reconnaissance du public, grâce au pari audacieux de Frank Miller (avec la collaboration de David Mazzucchelli) de faire évoluer un Batman touché de plein fouet par une maladie bien mortelle : la vieillesse.

Nous retrouvons donc Bruce Wayne à 50 ans, près de 10 ans après avoir mis son costume de justicier au placard. Robin n’est plus. Son ami Gordon, le commissaire de police accro au Bat-signal est lui aussi à quelques encablures de la retraite. Alfred veille au grain sur son maître dépressif. C’est alors que la ville de Gotham, si chère à nos deux compères est à nouveau victime d’une violente vague de criminalité, orchestrée par un groupe de bandits se faisant appeler Le Gang des Mutants.

Confronté à la dure réalité de l’âge, notre héros décide tout de même de reprendre du service, pour aller bouter l’ennemi hors de sa ville.

Il s’agit bien, au commande de cet opus, du Frank Miller de Sin City, 300 ou Daredevil. Scénariste et dessinateur prolifique de comics d’un côté, producteur, acteur et réalisateur de l’autre  spécialisé dans l’adaptation de ses propres titres, souvent pour le meilleur, parfois pour le pire (Le scénario de Robocop 3, par exemple). Néo-conservateur dans l’âme, Frank Miller construit son Batman à l’image d’un vétéran endurci et dévoué à la défense de sa ville et qui n’hésite pas à repartir pour un tour pour défendre la justice et aider, par la force, à la construction d’un avenir meilleur (tiens, tiens…).

A côté des vrais méchants sur le retour (Le Joker, Harvey Dent), le Gang des Mutants évoque une métaphore de l’ennemi nouveau, rebelle anamorphosé et multiple, s’attaquant d’abord aux reliques du passé (parmi lesquelles le brave commissaire Gordon et notre vieux Batman) pour la gloire de l’anarchie. Miller nous offre aussi un brillant clin d’oeil aux psychologues et psychiatres qui ont construit le dogme de la vague de censure dont les comics ont été victimes au milieu des années 50. L’homme ne cache d’ailleurs pas son mépris pour ce mouvement, faisant référence, dans une préface rédigée en 2006 pour le recueil de The Dark Knight Returns, à un « psychiatre a deux balles » ayant sévi au début des années 50 (je parie sur Fredric Wertham).

Du côté des gentils, on retrouve donc ce bon vieux commissaire Gordon, un Alfred en pleine forme (7) et plein d’humour et un Robin 2.0, mineur et féminin ! D’ici que ce soit un clin d’oeil au passé supposé homosexuel de Batman et de Robin 1.0, il n’y a qu’un pas. Superman nous fait également l’honneur d’une apparition plus que remarquée.

Mais l’attraction principale de ce comic reste son héros vieillissant, conscient des limites de son corps mais incapable de tourner définitivemenent la page de son passé de justicier. Sacrifice ou addiction ? Un peu des deux certainement. Le montage de ce comic surexploitant le procédé de la voix off (comme souvent avec Miller), le lecteur aura tout le loisir de suivre, pensée par pensée, l’introspection d’un homme mûr qui joue au super-héros, sans être doté du moindre petit pouvoir surnaturel.

Bruce Wayne revient donc au combat, ravivant le débat passionné sur la légitimité du concept de justicier, opposant réactionnaires (déguisés en progressistes) aux anarchistes éclairés, qui font fi de la légalité au profit de la vrai justice. La télévision est le prime qui pemet au lecteur de prendre la température de l’opinion publique, à chaque bat-mandale.

(7) Alfred, qui après avoir été babysitter se retrouve auxiliaire de vie !

Coté case, c’est avec un trait des années lumières du quelquonque que Miller donne vie à son propre scénario. Bien qu’à première vue assez sommaire, le graphisme tient bon la route et livre une véritable fresque à l’esthétique meurtrie, alternant le lisse et la ride.  Le découpage se résume en une litanie de pages quadrillées de cases bardées de textes (vu la multitude de dialogues), entrecoupée de scènes qui stigmatisent en une page toute l’intensité du moment. L’ensemble reste fidèle à son genre de référence mais arrive à surpendre, notamment par l’authenticité des expressions faciales. La lisibilité est bonne, même si le lettrage (par Lucia Truccone) reste assez fatiguant à suivre par moments. Le joli travail de Klaus Janson et Lynn Varley sur l’encrage et les couleurs reste à saluer, donnant à l’ensemble une teinte unique et fidèle à l’atmosphère du comic.

Le recueil de la mini-série The Dark Knight Returns, édité en France par Panini Comics est de très bonne facture, avec ses annexes multiples, parmi lesquelles on compte une grande quantités d’esquisses et de textes, qui permettent de se rendre compte de la qualité du travail graphique et scénaristque de Frank Miller. Rappelons qu’à l’époque, la publication par DC Comics, fit un carton.

Ne vous y trompez-pas, ce Batman là est authentique et colle parfaitement avec l’adaptation contemporaine du mythe au cinéma : sombre, grave et sans aucune concession à son humanité, à la fois sa plus grande force et sa plus grande faiblesse. Frank Miller étant quelqu’un de très prolifique en matière de dialogues, vous aurez parfois l’impression de tenir un roman.

A découvrir, même sans avoir lu le moindre petit épisode des multiples aventures de ce héros. J’en ai sans doute déjà trop dit. Je vous laisse maintenant entre les mains de Bruce.

Si vous ne devez en lire qu’un : ben, il n’y en a qu’un !

Et pour finir mon préféré :…. c’est bon, j’arrête !

Prix Fnac : 28.50 euros.

Superkeum est de la partie. Le trait de Miller me rappelle parfois Hugo Pratt !

PHB

Depuis que le père Georges A. Romero a jeté les bases du Zombi occidental moderne avec sa perle cinématographique Night of the Living Dead (1968), les déclinaisons n’ont pas manqué. Et pour cause, le concept est génial.

Pour faire simple, le mort-vivant est un humain, (bien) plus mort que vif, qui évolue en fonction des membres qui lui restent (par exemple, s’il n’a plus de pieds, il rampe) et qui n’a qu’un instinct qui prend toute la place du reste: manger de la chair bien frétillante.

Si un humain en bonne santé se fait mordre (ou/et griffer, ou/et baver du sang dessus, en fonction des interprétations) par un mort-vivant, il lui reste un minimum syndical de temps avant d’avoir sa carte membre et se mettre à imiter ses nouveaux copains. D’où la tendance pandémique du phénomène. Petit détail croustillant: comme il est à priori mort, le zombi se décompose inéluctablement au fil du temps, d’où le look de la mort qui tue.

Le vocabulaire mort-vivant est des plus sommaires (modulations de grognements), les facultés terrifiantes, dans la mesure où, insensibles à la douleur ou a la peur, ces monstres ont forme humaine, ne dorment pas et sont impossibles à raisonnner. Autrement dit: s’ils coincent une victime, ils passent direct à table, sans politesses ni autre forme de procès.

Bref, ce concept est une véritable panacée scénaristique, les constantes établies ouvrant la porte à toutes les élucubrations permettant de justifier l’existence de ces horreurs, ou de fantasmer sur leur possible évolution, voire leur hypothétique humanité.

Mais en face de ces horreurs, il y a en général des humains (bien vivants, ceux-là). Ces incorrigibles bâtisseurs de villes et élaborateurs de règles, avec leur inébranlable instinct de conservation, leur arrogance et leur peur panique de l’inconnu…

Vous l’avez compris, c’est donc sur eux que Walking Dead braque ses projecteurs.

Walking Dead est un comic qui raconte les déboires d’un groupe de suvivants en pleine invasion de morts-vivants aux Etats-Unis, un classique du genre. Un héros flic de quartier, Rick, nous est assigné d’entrée de jeu. Sa femme et son gosse trainent quelque part. Il doit donc survivre pour espérer les retrouver dans des States réduits en champs de ruines et grouillant de cadavres nécrophages ambulants. Bien évidemment, Etat, communications et infrastructures sont aux abonnés absents. Pauvre Rick. Voilà pour les grandes lignes du scénario.

Alors que je marquai une courte pause entre deux tomes, la personne qui m’avait conseillé ce titre me glissa un inestimable conseil, que je vous invite à suivre scrupuleusement avant d’aborder les pages de ce comic : ne t’attache à aucun des personnage que tu rencontreras dans Walking Dead…

Il était difficile d’être plus clair, et pourtant…

En bref, on a droit à un scénario glauque et passionnant de Robert Kirkman alternant habilement psychologie des personnages, action et suspense, servi par des dessins en noir et blanc d’un grand réalisme, légèrement tronqué pour servir le genre.

A ce dernier poste, Charlie Adlard remplace Tony Moore dès le tome 7, changement qui passe presque inaperçu pour le commun des mortels (dont je fais visiblement partie). Le réalisme dans la description des situations de survie (adaptation à l’environnement, organisation du groupe, gestion des traumatismes) est un des grands artisans du succès d’une oeuvre construite sur le thème des morts-vivants. Ce message a été reçu sans le moindre infime écho de friture par les artisans de Walking Dead. Pour finir, la violence est présente sans pour autant faire dans la surenchère gratuite. Je ne vous en dis pas plus.

Verdict: Lisible, soigné et inspiré, ce comic book vaut absolument le détour.

La série est publiée aux Etats-Unis chez Images Comics depuis 2003. Huit tomes sont actuellement disponible aux éditions Delcourt (tome 9 disponible depuis octobre 2009), la série étant encore inachevée. Une série TV est en production depuis le mois d’aout 2009.

Ne vous laissez pas impressionner!

Si vous ne devez en lire qu’un:  Tome 1, Walking Dead.

Et pour finir, mon préféré: Tome 4, Amour et Mort (The Heart’s Desire).

9 Tomes disponibles chez Delcourt; 1 tome chez Semic (première édition du tome 1, rare)

Adaptations: une série TV éponyme en chantier.

Prix Fnac: 12.26 € (Editions Delcourt)

PHB

]]> http://www.blog-bazar.com/a-lire-walking-dead/feed/ 9 http://www.blog-bazar.com/a-lire-1602/ http://www.blog-bazar.com/a-lire-1602/#comments Mon, 10 Aug 2009 05:00:30 +0000 grishka http://www.blog-bazar.com/?p=417 Ce que j’aime bien avec les super héros (Marvel ou DC d’ailleurs) c’est l’incroyable quantité d’histoires qu’on peut nous présenter, le nombre de monde parallèle, reboot, cross over et autres fantaisies qu’on peut y trouver. Et il est souvent difficile de s’y retrouver si on a raté telle ou telle histoire. Parce que quand on apprend que son héros favori est devenu méchant, parce que dans un monde parallèle sa petite amie c’est fait tuée par une créature d’une autre série, et que maintenant dans le mon réel, les deux loustics vont se foutre sur la tronche… et bien on est content d’avoir le numéro 1. Si on veut aller par là, il y a toujours un commencement à ces histoires, mais y’aura jamais vraiment de fin.

J'aime le métal...

Tout ça pour vous parler de 1602 de Neil Gaiman et Andy Hubert, un comic édité par Marvel dans la collection… 100% MARVEL .

L’histoire se passe comme de bien entendu en 1602, alors que les héros Marvel font leur véritable première apparition sur terre.

Le décalage avec les temps modernes est bien amené et Gaiman s’en sert remarquablement bien pour nous conter une histoire dont il à le secret.

Le comte Otto Von Trucbidule

On croisera dans cette aventure de nombreux personnages tels que les X-mens, Spider-Man, Daredevil, Thor, les 4 Fantastiques…

Devant un tel foisonnement, Gaiman a su garder pour chaque personnage les traits principaux, mais devant un tel foisonnement, pour ne pas perdre les non-initiés, ils sont ici réduits au strict minimum : quelques phrases ici et là appellent des références connues pour les amateurs de l’univers Marvel, mais ça s’arrête là.

Sorti en deux tomes en France, le visuel est agréable et vraiment léché. Tout en couleur, le dessin sied parfaitement à cette époque, les éclairages y sont pour beaucoup.

L’histoire elle-même est très courte et les scènes se suivent à rythme soutenu. Ça ne gâche pas le plaisir, loin de là, on rentre facilement dans cet univers, et au final l’intégration des super héros se fait naturellement. Je ne dirais rien du scénario, mais il est bien ficelé. Rien de très surprenant pour les habitués qui ont déjà vu pire, mais suffisamment entraînant pour qu’on regrette d’en être si vite à la fin.

Non je ne ferrais pas de jeu de mot facile pour celle-là ^^

Toutefois, une suite à vu le jour, pas d’autres auteurs. Je ne l’ai pas lu, mais elle se déroule juste après les 2 premiers tomes. A priori, aucune autre suite n’est prévue, ce qui est bien dommage : l’histoire des super héros est tellement liée, tellement indissociable de l’histoire américaine qu’une relecture au premier temps de ce pays aurait pu apporter de bons moments (même en considérant que les deux premiers tomes effleurent le sujet avec talent).

À quand l’univers DC en 1802 ?

Lui là! Le chat le plus feignant de l’univers (en supposant que les autres chats soient travailleurs, ce qui n’est pas gagné).

Sur « Garfield minus Garfield », on s’est amusé à virer notre boule de poils orange des cases de ses prorpes gags. Résultat: une ode au mal être existentiel de Jon Arbuckle, l’infortuné propriétaire du matou.

Troublant par moments.

Jetez-y un oeil: http://garfieldminusgarfield.net/

A plus!